Festiwal Program 2026
The Factory
„The Factory” to doroczna wystawa artystyczna odbywająca się w opuszczonej fabryce śledzi w Djúpavíku. Wystawa łączy zapomnianą przeszłość fabryki ze sztuką współczesną, a różnorodne formy wyrazu przenikają się, tworząc przestrzeń dla doznań zmysłowych i artystycznej różnorodności.
W 2026 roku wystawa „The Factory” zgłębia temat połączeń. W tym kontekście zaprezentowana zostanie sztuka responsywna, traktująca fabrykę śledzi w Djúpavíku jako współtwórcę. Co wyłania się, gdy przestrzeń przestaje być jedynie skorupą otaczającą dzieło sztuki i staje się twórcą równym artyście? Idea połączeń rodzi również pytania o jej przeciwieństwa: alienację i rozłączenie. Wystawa obejmie światy fikcji, marzeń, dziedzictwa, nostalgii oraz możliwych przyszłości.
Kiedy: 23 maja - 11 września
Otwarcie: 23 maja godz. 21:00
W godzinach: Codziennie 10:30 - 18:00
Gdzie: Stara Fabryka Śledzi w Djúpavíku, Fiordy Zachodnie
Wstęp wolny
Sponsorzy i partnerzy:
Organizowane przez Hotel Djúpavík we współpracy ze Szkołą Fotografii w Reykjavíku oraz Islandzką Akademią Sztuk Pięknych.
Przy wsparciu Islandzkiego Funduszu Sztuk Wizualnych, Funduszu Rozwoju Fiordów Zachodnich oraz Festiwalu Sztuki w Reykjavíku.
Organizator: Hotel Djúpavík
Kurator: Emilie Dalum
Artyści:
Abigail Portner, April Dobbins, Darja Shatalova, Gabriel Dawe, Hildur Henrýsdóttir, Olivia Lloyd-Sherlock Arribas, Patty Spyrakos, Shana de Villiers, Sonja Strange, Sóley Ragnarsdóttir, Viðar Logi
ÓMUR
Listvinnzlan w Selárdalur
W Selárdalur na Fiordach Zachodnich, gdzie czas zdaje się płynąć wolniej, a dzieła rzeźbiarza Samúela Jónssona pojawiają się w krajobrazie niczym wspomnienia odlane w betonie, różne głosy artystyczne łączą się we współbrzmieniu.
Artyści z grupy Listvinnzlan tworzą nowe dzieła w ścisłym dialogu z ogrodem rzeźb Samúela. Głównym tematem wystawy są rzeźby, które stają się częścią niezwykłego ogrodu Samúela. Jego prace powstały w Selárdalur, lecz czerpią inspirację z całego świata, który artysta — poprzez swoją twórczość — przeniósł do własnej doliny.
Artyści z Listvinnzlan podejmują dialog z nowym medium, nową przestrzenią i nowymi warunkami: ze sztuką, która żyje na otwartej przestrzeni i jest kształtowana przez wiatr oraz pogodę.
W swoim czasie Samúel był marginalizowanym artystą; samoukiem, twórcą niekonwencjonalnym, działającym poza głównym nurtem. Jego doświadczenia rezonują we współczesności, w której artyści z niepełnosprawnościami wciąż często bywają spychani na margines sceny artystycznej. W ramach tej wystawy pomiędzy Samúelem a artystami z Listvinnzlan powstaje szczególny rezonans: współgranie pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, Reykjavíkiem a Selárdalur, centrum a peryferiami oraz pomiędzy pokoleniami. Wystawa jest wyrazem szacunku, odpowiedzią i kontynuacją — żywym świadectwem tego, że sztuka odnajduje swoją drogę, nawet, a może zwłaszcza, poza konwencją.
Kiedy: 24 maja - 1 września
Otwarcie: 24 maja, godz. 15:00
Gdzie: Listasafn Samúels w Selárdal, Fiordy Zachodnie
Wstęp wolny
W godzinach: Otwarte codziennie, całą dobę
Produkcja:
Listvinnzlan Listasafn Samúels
Artyści:
Andrea Gavern , Atli Már Indriðason , Ásdís Ásgeirsdóttir, Benedikta Rostan, Birkir Sigurðsson, Elín S.M. Ólafsdóttir ESMÓ, Elín Fanney Ólafsdóttir, Elísabet Sóldís Þorsteinsdóttir, Erlingur Örn Skarphéðinsson, Frida Adriana Martins, Gígja Garðarsdóttir, Guðbjörg Lára Viðarsdóttir, Guðmundur Stefán Guðmundsson, Gunnar Már Pálsson, Harpa Rut, Helga Matthildur Viðarsdóttir, Hjördís Árnadóttir, Ingimar Azzad Torossian, Ísak Óli Sævarsson, Kolbeinn Jón Magnússon, Kristján B Rostan, Leona Krlínová, Lilja Dögg Birgisdóttir, Luiza Katarzyna Kierzk, Margrét M. Norðdahl, Óskar Theódórsson, Rut Ottósdóttir, Sigrún Huld Hrafnsdóttir, Þórir Gunnarsson Listapúkinn, Þorvaldur Arnar Guðmundsson.
Kurator:
Margrét M. Norðdahl
Wsparcie artystyczne:
Hjördís Árnadóttir, Margrét M. Norðdahl, Lee Lynch, Luiza Katarzyna Kierzk, Leona Krlínová
Dzieło na plakacie: Atli Már Indriðason
Foto: Margrét M. Norðdahl
Mahler 8 – Sinfóníuhljómsveit Íslands
Wykonanie VIII Symfonii Mahlera jest bez wątpienia wielkim wydarzeniem na islandzkiej scenie muzycznej i stanowi kamień milowy w historii Islandzkiej Orkiestry Symfonicznej (Sinfóníuhljómsveit Íslands). To arcydzieło muzyki klasycznej nie było dotąd wykonywane na Islandii. Już wkrótce po powstaniu symfonia zyskała miano „Symfonii Tysiąca”, ponieważ jej wykonanie wymaga niezwykle licznego zespołu wykonawców — zarówno śpiewaków, jak i instrumentalistów.
Na scenie wystąpi niemal czterystu artystów: wyjątkowo rozbudowana orkiestra, ośmioro solistów, chór oraz chór dziecięcy. Mahler skomponował to poruszające dzieło w zaledwie sześć tygodni w 1906 roku. VIII Symfonia to monumentalna afirmacja miłości i człowieczeństwa, pełna optymizmu i wiary w ludzkiego ducha. Kompozytor był przekonany, że przesłanie utworu ma wymiar uniwersalny, i do dziś każde jego wykonanie pozostaje prawdziwie międzynarodowym wydarzeniem muzycznym.
Kiedy:
29 maja, godz. 19:30 30 maja, godz. 17:00
Gdzie: Eldborg, Harpa
Czas trwania: 90 minut
Kompozytor: Gustav Mahler
Dyrygent: Eva Ollikainen
W wykonaniu: Sinfóníuhljómsveit Íslands
Soliści:
Bryndís Guðjónsdóttir- sopran, Álfheiður Erla Guðmundsdóttir- sopran, Dísella Lárusdóttir- sopran, Anna Kissjudit- alt, Hanna Dóra Sturludóttir- alt, Simon O'Neill- tenor, Ólafur Kjartan Sigurðarso- baryton, Tómas Tómasson- bas
Chór:
Mótettukórinn, Hljómeyki, Söngsveitin Fílharmónía Kór Langholtskirkju Skólakór Kársness
Kierownictwo chóru:
Stefan Sand, Magnús Ragnarsson, Álfheiður Björgvinsdóttir
Karin Sander 1957-2057
Karin Sander jest uznaną niemiecką artystką, która od czasu swojej pierwszej wystawy w Reykjavíku w 1993 roku utrzymuje długotrwałą więź z Islandią. Muzeum Sztuki w Reykjavíku (Hafnarhús) prezentuje obecnie przekrojową wystawę jej nowych i wcześniejszych prac. Twórczość Sander czerpie z zastanych sytuacji, krajobrazu, kultury i społeczeństwa danego miejsca. Jej praktyka obejmuje zarówno technologie analogowe, jak i wirtualne, angażuje udział widzów oraz bada relacje między materią, czasem i przestrzenią.
Wystawa Karin Sander 1957–2057 podejmuje zagadnienia obecności i site-specificity — w wymiarze geograficznym, społecznym, cielesnym i eksperymentalnym. Odwiedzający zaproszeni są do udziału w serii portretów 3D, a zagruntowane na biało płótna zbierają ślady różnych warunków z całego kraju. Ekspozycja, obejmująca około 500 prac, staje się punktem wyjścia dla procesu opowieści i eksploracji.
Karin Sander (ur. 1957) znana jest z konceptualnego podejścia do materii, czasu i przestrzeni, pracując z codziennymi przedmiotami, architekturą oraz mediami cyfrowymi. Jej prace były prezentowane na całym świecie w czołowych instytucjach artystycznych, m.in. na Biennale Architektury w Wenecji w 2023 roku, w Kunstmuseum Winterthur oraz w SFMOMA. W 2018 roku artystka wygrała konkurs na realizację dzieła sztuki w przestrzeni publicznej w Reykjavíku.
Kiedy: 30 maja - 20 września
Otwarcie: 30 maja godz. 14:00
Gdzie: Hafnarhús, Listasafn Reykjavíkur
W godzinach: Codziennie 10:00-17:00 Czwartek 10:00-22:00
Artysta: Karin Sander
Kuratorzy:
Markús Þór Andrésson, Ólöf Kristín Sigurðardóttir
Loftvægi
Szkolne orkiestry dęte Reykjavíku na Hörputorg
Z okazji otwarcia festiwalu prezentujemy nowe dzieło kompozytora Samúela Jóna Samúelssona, Loftvægi, napisane dla czterech szkolnych orkiestr dętych z Reykjavíku. Loftvægi to dawne określenie na ciśnienia powietrza, które w tym kontekście odnosi się do równorzędnej roli wszystkich instrumentalistów dętych. Utwór zostanie wykonany premierowo przez niemal 600 młodych muzyków grających na instrumentach dętych blaszanych i drewnianych oraz perkusyjnych. Orkiestry będą maszerowały z różnych kierunków, by ostatecznie spotkać się na placu Hörputorg, gdzie połączą się w wyjątkowym doświadczeniu muzycznym, inaugurującym festiwal.
Szkolne orkiestry dęte w Reykjavíku od dziesięcioleci wzbogacają życie miasta i przyczyniają się do zwiększenia dostępu dzieci do edukacji muzycznej. Orkiestry z Vesturbær, Miðbær i
Austurbær działają od 1954 roku, orkiestra z Árbær i Breiðholt od 1968 roku, natomiast orkiestra Grafarvogur została założona w 1992 roku.
Samúel Jón Samúelsson jest puzonistą i kompozytorem, który występował z niezliczoną liczbą zespołów i muzyków. Jest autorem licznych kompozycji i aranżacji. W 2023 roku ukończył studia magisterskie z kompozycji muzycznej na Islandzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Doświadczenie w nauczaniu muzyki oraz prowadzeniu szkolnych orkiestr dętych w Reykjavíku dało mu dogłębną znajomość ich specyfiki.
Projekt realizowany jest pod kierunkiem Samúela Jóna Samúelssona, Lary Sóley Jóhannsdóttir, dyrektorki artystycznej Listahátíð í Reykjavík, oraz choreografki Valgerður Rúnarsdóttir.
Kiedy: 30 maja, godz. 14:45-15:15
Gdzie: Hörputorg (plac przed Harpą)
Czas trwania: 30 minut
Kompozytor i dyrektor artystyczny: Samúel Jón Samúelsson
Konduktorzy:
Snorri Heimisson, Skólahljómsveit Austurbæjar. Ingi Garðar Erlendsson, Skólahljómsveit Vestur- og Miðbæjar. Øyvind Lapin Larsen, Skólahljómsveit Grafarvogs.Anna Sigurbjörnsdóttir, Skólahljómsveit Árbæjar og Breiðholts
Inni dyrektorzy artystyczni:
Lára Sóley Jóhannsdóttir, Valgerður Rúnarsdóttir
The Air Between Us
Niepowtarzalny i hipnotyzujący duet, spiralnie splatający się w powietrzu, który przemienia dzielące ich różnice w porywający taniec.
The Air Between Us to jednocześnie intymne i spektakularne widowisko, stworzone przez uznaną nowozelandzką tancerkę i choreografkę Chloe Loftus, wspólnie z belgijskim tancerzem Florentem Devlesaverem. Splatając odmienne środowiska i doświadczenia, artyści tworzą w powietrzu wyjątkowy taniec, eksplorujący ludzką zdolność do życia w symbiotycznej harmonii — zarówno z innymi ludźmi, jak i z otaczającym nas środowiskiem.
Ta celebracja równości i więzi, wykorzystująca specjalnie zaprojektowany system przeciwwagi, to niezwykłe przedstawienie pobudzające wyobraźnię i zachwycające swoją formą.
Działająca w Aotearoa (Nowa Zelandia) grupa Chloe Loftus Dance od 2005 roku tworzy poruszające spektakle, cieszące się międzynarodowym uznaniem. Specjalizująca się w unikatowych współczesnych formach tańca takich jak taniec w powietrzu i plenerze, grupa konsekwentnie stawia na szeroką dostępność i budowanie relacji z publicznością.
Kiedy:
30 maja, godz. 15:30 oraz 17:00
31 maja, godz. 13:00 oraz 15:00
Gdzie: Hörputorg (plac przed Harpą)
Czas trwania: 20 minut
Wstęp wolny
Produkcja: Chloe Loftus Dance
Choreografia: Chloe Loftus
Wykonawcy:
Florent Devlesaver, Chloe Loftus
Rigging i obsługa systemu przeciwwagi:
Gregor Kolbe
Dofinansowenie:
Creative New Zealand
echolalia
Narodowe Muzeum Sztuki (Listasafn Íslands) prezentuje wystawę Björk, wizjonerki muzycznej, której twórczość przekracza konwencjonalne granice, łącząc sztukę, naturę i technologię w nieustannym eksperymencie.
Po raz pierwszy w muzeum na teatralną skalę zaprezentowane zostaną trzy kompozycje: dwa elegijne dzieła, skomponowane i zaaranżowane przez Björk ku czci jej matki, oraz utwory zapowiadające nowy album artystki.
Ancestress mierzy się z cykliczną naturą życia. Osadzona w odległej islandzkiej dolinie lamentacja przybiera formę rytualnej procesji, w której uczestniczą muzycy i tancerze.
Sorrowful Soil to dziewięcioczęściowe dzieło chóralne, requiem, w którym kanoniczne melodie przenikają się pomiędzy trzema grupami śpiewaków w polichóralnej strukturze. Pojedyncze głosy chóru Hamrahlíð pod dyrekcją Þorgerður Ingólfsdóttir przekazane są przez trzydzieści głośników zainstalowanych w przestrzeni muzeum.
Wystawie towarzyszy ekspozycja Metamorphlings autorstwa Jamesa Merry’ego, wieloletniego współpracownika Björk, prezentowana w czwartej i ostatniej sali muzeum.
Kiedy: 30 maja - 21 września
Otwarcie: 30 maja, godz. 18:00
Gdzie: Salur 1, 2, 3, Listasafn Íslands
Artysta: Björk
Kurator: Pari Stave
Organizator: Listasafn Íslands
Sponsor: Genelec
Ummyndlingar
Ummyndlingar (Metamorphlings) to pierwsza muzealna retrospektywa twórczości Jamesa Merry’ego. Obejmująca ponad 80 dzieł wystawa oferuje wgląd w ewolucję dorobku Merry’ego na przestrzeni ostatniej dekady. W tym czasie stworzył on zbiór prac skupionych wokół maski – funkcjonującej jako narzędzie transformacji, katalizator performansu oraz portal, przez który tożsamość ulega przemianie. Wystawa koncentruje się na procesie metamorfozy – momencie, w którym forma i tożsamość pozostają płynne.
Prezentowane maski ukazują kunszt Merry’ego, który w wyjątkowy sposób łączy tradycyjne techniki z nowoczesnymi, awangardowymi środkami wyrazu. Zwiedzający mają okazję zobaczyć prace wykonane w różnych mediach: haft, metaloplastyka, druk 3D, biżuteria oraz interaktywne instalacje cyfrowe. Razem dzieła te – Metamorphlings – tworzą rodzinę zmiennokształtnych form, które pozwalają lepiej zrozumieć nieustającą fascynację artysty światem natury, a także jego trwałe zainteresowanie archeologią i dawnymi rytuałami.
Wiele masek prezentowanych na wystawie powstało dla artystki muzycznej Björk w ramach ich długoletniej współpracy artystycznej. Ekspozycja obejmuje również zamówienia stworzone dla innych wybitnych współpracowników, w tym Tildy Swinton i Iris van Herpen. Choć wiele z tych prac pojawiało się wcześniej w kontekście występów na żywo i świata mody, wystawa oferuje rzadką okazję do obcowania z nimi jako samodzielnymi dziełami sztuki.
Kiedy: 30 maja - 20 września
Otwarcie: 30 maja, godz. 18:00
Gdzie: Salur 4, Listasafn Íslands
Artysta: James Merry (UK)
Kurator: Pari Stave (US)
Projekt wystawy: Helgi Már Kristinsson (IS)
Organizator: Listasafn Íslands
Ilmheimur Listahátíðar: Fischersund
Z okazji festiwalu Listahátíð í Reykjavík kolektyw perfumeryjno-artystyczny Fischersund prezentuje zapach inspirowany naszym tętniącym życiem miastem — tym, co w milczeniu rośnie wokół nas, często pozostając niewidoczne, a jednak nieustannie obecne w powietrzu: świeżo skoszona trawa przy płocie, trybula rozrastająca się nad rozgrzanym słońcem chodnikiem, mniszek i szczaw rozdrobnione przez kosiarkę, echo odległej imprezy, czarne porzeczki spadające jedna po drugiej z nagich gałęzi.
W małej szklarni na Lækjartorg goście zaproszeni są do świata perfumerii Fischersund — by zanurzyć się w zapachu niewidzialnego krajobrazu i odgłosach miejskiego otoczenia.
Czym różni się melodyjna woń trybuli od nut bazowych brzozy? Jak jasny zapach szczawi kontrastuje z głębszymi, drzewnymi tonami topoli?
Zapraszamy do odwiedzin i doświadczenia miasta wokół siebie na nowo — aby zobaczyć, poczuć i usłyszeć Reykjavík w zupełnie nowy sposób.
Podtytuł: We współpracy z Fischersund
Otwarcie: 30 maja, godz. 12:00
Gdzie: Mała szklarnia Gróðurhúsið, Lækjartorg
Czynne: Otwarte codziennie, całą dobę
Wstęp wolny
Projekt zapachów:
Albie, Jónsi, Sigurrós, Elín Birgisdóttir
Projekt dźwięku:
Jónsi Kjartan Holm, Sin Fang
Instalacja artystyczna:
Ingibjörg Birgisdóttir, Lilja Birgisdóttir
Rót
Rót to nowy poetycki spektakl lalkowy dla rodzin stworzony przez teatr lalek Handbendi, opowiadający o korzeniach, empatii oraz historiach rodzinnych, które czynią nas całością.
Akcja przedstawienia rozgrywa się latem 1995 roku, kiedy pewien chłopiec w małym islandzkim miasteczku po raz pierwszy spotyka swoją babcię, swoją abuelę. Niczym eksplozja koloru i śpiewu, przybywa ona z Paragwaju z walizką pełną opowieści, wspomnień i odrobiną magii.
Muzyka, lalkarstwo i teatralna iluzja porywają nas w podróż między Islandią a Ameryką Południową, przeszłością a teraźniejszością, rzeczywistością a wyobraźnią. Dzięki pieśniom, lalkom i magii teatru spektakl eksploruje doświadczenie dorastania pomiędzy różnymi światami, niosąc w sobie wielość opowieści. To pełne ciepła, koloru i wizualnego bogactwa przedstawienie celebruje rodzinę, dziedzictwo oraz piękno bycia sobą.
Handbendi to wielokrotnie nagradzany teatr lalek z północno-zachodniej Islandii. Specjalizuje się w oryginalnych, poruszających produkcjach dla widzów w każdym wieku, regularnie podróżując i zdobywając uznanie za granicą. Teatr został założony w 2016 roku przez reżyserkę, performerkę i lalkarkę Gretę Clough i jest jedną z najbardziej oryginalnych grup teatralnych w Islandii.
Kiedy:
31 maja, godz. 14:00
4 czerwca godz. 18:00
7 czerwca godz. 16:00
13 czerwca godz. 16:00
Gdzie: Tjarnarbíó
Czas trwania: 75 minut
Scenariusz, reżyseria i lalkarstwo: Greta Clough
Kompozytor: Paul Mosely
Choreografia: Chantelle Carey
Scenografia, rekwizyty i kostiumy:
Sigríður Sunna Reynisdóttir, Auður Ösp Guðmundsdóttir, Annkvista
Projekt i wykonanie lalek: Katanari (SK)
Oświetlenie: Friðþjófur Þorsteinsson (IS)
Dźwięk: Sigurvald Ívar Helgason (IS)
Dramaturgia: Juraj Hubinák (SK)
Tłumaczenie: Sigurður Líndal Þórisson (IS)
Produkcja:
Martin L. Sörensen, MX Projects
Wykonawcy:
Juraj Hubinák (SK), Sigurður Arent Jónsson (IS), Tess Rivarola (PY), Rebecca Hidalgo (DO/US), Viktoría Sigurðardóttir (IS)
Konsultacje lalkarskie:
Samuel Dutton (UK), Aya Nakamura (JP)
Produkcja:
Handbendi, we współpracy z Þjóðleikhúsið oraz Leikfélag Akureyrar.
Dofinansowanie:
Sviðslistasjóði oraz Launasjóði listamanna.
Sköpunarmiðstöðin: Yfirlitssýning
Wystawa retrospektywna Sköpunarmiðstöðin (Fish Factory Creative Centre) obejmuje prace twórców związanych z centrum kreatywności oraz artystów, którzy uczestniczyli w jego programie rezydencyjnym.
Centrum kultury Sköpunarmiðstöðin, laureat nagrody Eyrarrósin w 2025 roku, zostało założone w 2011 roku. Od tego czasu przekształciło się w centrum kultury i międzynarodową rezydencję
artystyczną, wspierającą produkcję, wymianę oraz eksperymenty artystyczne we wschodniej Islandii.
Wystawa stanowi refleksję nad ponad dekadą działalności, podkreślając różnorodność praktyk artystycznych oraz relacji, które ukształtowały tę przestrzeń i jej społeczność.
Otwarcie: 1 czerwca, godz. 17:00
Kiedy: 1 - 14 czerwca
W godzinach: Codziennie 12:00-17:00
Gdzie: Reykjastræti 6
Artyści:
Alba Suau, Alfredo Esparza Cárdenas Artista Wilson, Eva Spierenburg, Frank Webster, Gillian Pokalo, Grace Fechner, Hardy Langer, Helena Barnes, Joel Crosswell, Lavinia Hanachiuc, Mark Alexander Fulchini, Ruby Bateman, Sofia Fresia, Una Björk Sigurðardóttir, Zdenek Patak
Kurator:
Lukasz Stencel
Sjónarhorn
Sjónarhorn (Viewpoint) to wystawa zbiorowa prezentująca prace pięciorga artystów zajmujących się fotografią. W wystawie uczestniczą: Einar Falur Ingólfsson, Elvar Örn Egilsson, Jói Kjartans, María Kjartans oraz Snædís Malmquist.
Fotografia kształtuje sposób, w jaki postrzegamy świat — Islandia nie jest tu wyjątkiem. W ciągu ostatniej dekady pocztówkowe, wyidealizowane krajobrazy zdominowały publiczny wizerunek wyspy, stanowią one jednak tylko fragment jej opowieści.
Wystawa eksploruje inne oblicza Islandii: od codziennych momentów i protestów społecznych po góry zasłonięte przez lokalne supermarkety. Każdy z artystów przedstawia wyspę z własnej, unikalnej perspektywy, tworząc wizerunek bardziej złożony i wielowymiarowy, a przez to bliższy rzeczywistości.
Otwarcie: 1 czerwca, godz. 17:00
Kiedy: 1-14 czerwca
Czynne: Codziennie w godz. 12:00–17:00
Gdzie: Reykjastræti 6
Wstęp wolny
Artyści:
Einar Falur Ingólfsson (IS), Elvar Örn Egilsson (IS), Jói Kjartans (IS), María Kjartans (IS), Snædís Malmquist (IS)
Partnerzy:
Icelandair Hvíta húsið
Endurlit
Endurlit (Reflections) to wystawa retrospektywna poświęcona twórczości Hallsteinna Sigurðssona (1945–2024), jednego z najbardziej płodnych islandzkich rzeźbiarzy.
Prezentowana w pracowni artysty przy Ystasel 37 wystawa oferuje rzadki wgląd w jego proces twórczy oraz rozwój artystyczny na przestrzeni sześćdziesięciu lat. Najważniejsze prace wykonane z aluminium, żelaza i betonu zestawiono ze szkicami, materiałami archiwalnymi oraz wcześniej niepublikowanymi dziełami, które ukazują jego założenia koncepcyjne oraz zainteresowanie materiałem.
Wystawa stanowi żywy hołd dla artysty, którego twórczość znacząco ukształtowała islandzką rzeźbę i pozostawiła trwały ślad w kulturze kraju.
Otwarcie: 1 czerwca, godz. 21:00
Kiedy: 1 - 21 czerwca
Gdzie: Ystasel 37, 109 Reykjavík
Czynne: środa - niedziela 12:00-17:00
Wstęp wolny
Artysta: Hallsteinn Sigurðsson
Kuratorzy:
Sean Patrick O’Brien & Ólöf Bóadóttir
Produkacja:
Menningarsjóður Hallsteins Sigurðssonar
Partner:
Myndhöggvarafélagið í Reykjavík
FLÆÐI: Sólon Íslandus & Mógil
Flæði (Flow) to wystawa wybranych prac Sölviego Helgasona, znanego pod pseudonimem Sólon Íslandus.
Jego prace są ściśle splecione z jego życiem — artysty ludowego, który odmawiał podporządkowania się ograniczeniom i normom społecznym. Twórczość Sölviego przenika różne formy i epoki artystyczne; to nieustanny przepływ, w którym rysunki figuratywne, szkice, teksty i rozmaite notatki łączą się w niezwykły wizualny świat. Jego wrażliwość ujawnia się w delikatnych ilustracjach, gdzie girlandy kwiatów i inne motywy wiją się na papierze, często uzupełnione o nieoczekiwane elementy, takie jak listy, twarze czy symbole odnoszące się do miejsc i osób spotkanych podczas podróży.
Wystawa prezentuje twórczość artysty w kontekście nowego albumu zespołu Mógil, inspirowanego obrazami i pismami Sölviego. Mógil tworzy pejzaże dźwiękowe na styku muzyki klasycznej, eksperymentalnej, folkowej i jazzu, pokazując, jak twórczość Sölviego Helgasona wciąż inspiruje kolejne pokolenia artystów.
Podtytuł: Wybrane prace Sölviego Helgasona (Sólona Íslandusa)
Otwarcie i koncert: 2 czerwca, w godz. 20:00 - 22:00
Kiedy: 2 czerwca - 15 stycznia
Czynne: codziennie, w godz. 10:00–17:00
Gdzie: Þjóðminjasafn Íslands
Czas trwania: 2 godziny
Produkcja / partnerzy:
Þjóðminjasafn Íslands, Mógil, Sölvi Helgason (1820-1895)
Kurator: Karólína Stefánsdóttir
Wykonawcy:
Hljómsveitin Mógil
Heiða Árnadóttir - wokal, Eiríkur Orri Ólafsson - trąbka, Joachim Badenhorst - klarnet, Kristín Þóra Haraldsdóttir - altówka, Hilmar Jensson - gitara elektryczna
Stefán Ragnar
Flecista Stefán Ragnar Höskuldsson należy do grona islandzkich muzyków, którzy osiągnęli wyjątkowy sukces na arenie międzynarodowej.
Stefán Ragnar Höskuldsson pełnił funkcję pierwszego flecisty w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w latach 2008–2016 oraz pierwszego flecisty w Chicago Symphony Orchestra w latach 2015–2025. Jesienią tego roku objął stanowisko pierwszego flecisty w Berlin Philharmonic. Ponadto regularnie występuje jako solista oraz gościnny wykładowca na całym świecie.
Z ogromną przyjemnością witamy Stefána Ragnara, który po raz pierwszy wystąpi na festiwalu Listahátíð í Reykjavík, z koncertami odbywającymi się w Reykjavíku oraz we wschodniej Islandii, skąd pochodzi artysta. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć go w towarzystwie bliskich przyjaciół muzycznych — wiolonczelisty Sigurgeira Agnarssona oraz pianisty Liama Kaplana. W programie znajdą się utwory takich kompozytorów jak Prokofiew, Villa-Lobos i Mendelssohn.
Kiedy:
2 czerwca, godz. 19:30, Eskifjarðarkirkja, Eskifjörður
3 czerwca, godz. 19:30, Norðurljós, Harpa
Czas trwania:
90 minut z przerwą
Artyści:
Stefán Ragnar Höskuldsson- flet, Sigurgeir Agnarsson- wiolonczela, Liam Kaplan,- fortepian
Partnerzy:
Menningarstofa Fjarðarbyggðar
ZIMOUN
Szwajcarski artysta Zimoun tworzy instalacje dźwiękowe oraz rzeźby wykonane z materiałów z recyklingu pochodzących z lokalnego codziennego życia i przemysłu.
Jego instalacja odsłoni gęstą i hipnotyczną atmosferę, łączącą się z naturą, ale jednocześnie dotykającą krytyki społecznej, procesów automatyzacji, struktur władzy na świecie oraz postępującej robotyzacji.
Poprzez ręczną obróbkę mechaniczną artysta aktywuje lokalne materiały, a za pomocą drapania, szarpania, stukania i wibracji sprawia, że przestrzeń wystawiennicza zaczyna rezonować i przekształca się we współgrające środowisko.
Zimoun prezentował swoje prace na całym świecie, m.in. w Korei, Stanach Zjednoczonych, Francji, Chinach i Wielkiej Brytanii. Jego twórczość konsekwentnie spotyka się z dużym i w pełni zasłużonym uznaniem.
Kiedy: 4 czerwca - 6 września
Otwarcie: czwartek 4 czerwca, godz. 20:00 - 22:00
Gdzie: Listasafnið á Akureyri
Artysta: Zimoun (CH)
Instalacja:
Studio Zimoun© we współpracy z Listasafnið á Akureyri
Sponsorzy:
Safnasjóður & Pro Helvetia - The Swiss Arts Council
Nærmynd
Hildur Guðnadóttir og Sinfóníuhljómsveit Íslands
Sinfóníuhljómsveit Íslands (Iceland Symphony Orchestra) oraz festiwal Listahátíð í Reykjavík zapraszają na fascynujący wieczór z kompozytorką Hildur Guðnadóttir, ukazujący jej twórczość z ostatnich lat.
Hildur należy do czołowych kompozytorek muzyki filmowej naszych czasów. Jest zdobywczynią wielu wyróżnień, w tym nagrody Emmy i Grammy w 2019 roku za muzykę do serialu Chernobyl oraz Oscara w 2020 roku za ścieżkę dźwiękową do filmu Joker.
Hildur będzie gospodynią wieczornego wydarzenia, podczas którego podzieli się refleksjami na temat swojej pracy, inspiracji oraz sposobu, w jaki muzyka wzmacnia narrację filmową poprzez dynamiczne środki wyrazu. Program obejmuje jej twórczość, w tym utwory z filmów Joker, Tár i A Haunting in Venice, a także kompozycje, które wywarły na nią głęboki wpływ na przestrzeni lat.
Kiedy: 4 czerwca, godz. 19:30
Gdzie: Eldborg, Harpa
Czas trwania: 140 minut z przerwą
Konduktor: Daníel Bjarnason
Gospodarz: Hildur Guðnadóttir, wiolonczela
Sponsor i partner: Sinfóníuhljómsveit Íslands
Óður til frelsisins
Wystawa ukraińskiego kolektywu artystycznego OPEN GROUP, który w ostatnich latach zyskał międzynarodową uwagę dzięki poruszającym pracom nawiązującym do rosyjskiej inwazji na Ukrainę oraz jej wpływu na ukraińskie społeczeństwo i kulturę.
Wśród prac prezentowanych na wystawie znajduje się instalacja wideo Repeat After Me II (2022–2024), pokazana w Polskim Pawilonie na Venice Biennale w 2024 roku, która spotkała się z dużym uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków.
Kolektyw OPEN GROUP został założony we Lwowie w 2012 roku. Jego członkami są Yuriy Biley, Pavlo Kovach i Anton Varga. Kuratorką wystawy jest Marta Czyż.
Wystawa podejmuje aktualne tematy w sposób artystyczny, a jednocześnie niezwykle bezpośredni.
Kiedy: 5 czerwca - 9 sierpnia
Otwarcie: 5 czerwca, godz. 18.00
Gdzie: Nýlistasafnið, Marshallhús
Artyści:
OPEN GROUP: Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga (UA)
Kurator: Marta Czyż (PL)
Partnerzy i sponsorzy:
Menningar-, nýsköpunar- og háskólaráðuneytið Utanríkisráðuneytið, Myndlistarsjóður, Safnasjóður, Pólska sendiráðið í Reykjavík
Hinum Megin & Gallerí Kichin
Hinum Megin oraz Gallerí Kichin przejmują przestrzeń galerii Kling & Bang, prezentując ekscytujący wybór wydarzeń i wystaw.
Hinum Megin (The Other Side) to nowy kolektyw kuratorsko-projektowy założony przez Hugo Llanesa, Janoscha Belę Kratę i Katerinę Spathię. W ramach wystawy terytorium pojawia się i znika — nie tylko jako fizyczny grunt, lecz jako coś kształtowanego przez władzę, ekstrakcję, przemieszczenie i wspólną pamięć.
Gallerí Kichin została założona przez Skúlę Thayera i Silję Rún Högnadóttir, gdy rozpoczęli studia w Listaháskóli Íslands. Galeria znana jest przede wszystkim z cyklu wystaw Skúlptúr vikunnar (Sculpture of the Week).
W trakcie projektu odbędzie się sześć otwarć, podczas których czołowi przedstawiciele islandzkiej sceny artystycznej zaprezentują swoje prace.
Kiedy: 5 czerwca - 12 lipca
Otwarcie: 5 czerwca, godz. 18:00
6 czerwca, godz. 17:00 / Pierwsze Otwarcie
Sigurlinn Maríus, Sigurðar Örn Alexander Ámundason
10 czerwca, godz. 17:00 / Drugie Otwarcie
Eyrún Úa Þorbjörnsdóttir, Guðrún Emma Júlíusdóttir, Helga Thorlacius Finnsdóttir, Úa Sóley Magnúsdóttir
Czynne: środa - niedziela, w godz. 12:00–18:00
Wstęp wolny
Gdzie: Kling & Bang, Marshallhús
Kuratorzy:
Hinum Megin: Hugo Llanes, Janosch Bela Krata & Katerina Spathi
Gallerí Kichin: Skúli Thayer & Silja Rún Högnadóttir
Ilmtónleikar Fischersunds
Koncert Ilmtónleikar Fischersunds to harmonia nut — od górnych po dolne, od świeżych po intensywne, od delikatnych po długo utrzymujące się. Ta kompozycja zapachów współbrzmi z warstwami dźwiękowymi starannie przygotowanych utworów muzycznych, tworząc atmosferę, która przenosi w inny wymiar.
Po raz pierwszy w Reykjaviku kolektyw i perfumeria Fischersund prezentuje swój charakterystyczny „koncert zapachowy”. Podczas tego wyjątkowego wieczoru perfumy, muzyka i sztuka wizualna łączą się, pobudzając zmysł węchu, słuchu i wzroku oraz tworząc niezapomnianą podróż dla zmysłów.
Muzycy — Jónsi z zespołu Sigur Rós, Sindri Már Sigfússon oraz Kjartan Holm — wykonują kompozycje inspirowane eterycznymi zapachami Fischersund, ożywiając je za pomocą dźwięku. Koncert przekracza fizyczną przestrzeń, pozostawiając po sobie ślad, który każdy zabiera ze sobą.
Prezentowane wideo są autorstwa Ingibjörg Birgisdóttir, a gospodynią wieczoru jest Lilja Birgisdóttir.
Podtytuł: z Jónsim, Kjartanem Holmem i Sin Fangiem
Kiedy: 5 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Austurbæjarbíó
Czas trwania: 75 minut
Wykonawcy:
Jónsi (IS)- wokal, syntezatory, Kjartan Holm (IS)- gitara, syntezatory, Sin Fang (IS)- wokal, syntezatory
Video: Ingibjörg Birgisdóttir (IS)
Gospodarz, doświadczenie zapachowe: Lilja Birgisdóttir (IS) E
misja zapachu: Sigurrós Elín Birgisdóttir (IS)
Doświadczenie zapachowe: Albie (US)
Oświetlenie i dźwięk: Francesco Fabris (IT)
Sponsor: Tónlistarsjóður
Where to From
Przyjaźń i wieloletnia współpraca artystyczna stanowią centrum najnowszego dzieła kompozytorki Hildur Guðnadóttir, Where to From. Dziewięć osobistych utworów ukazało się nakładem Deutsche Grammophon jako album o tym samym tytule w październiku ubiegłego roku. Dziś można ich doświadczyć w formie koncertowego wykonania w sali Silfurberg w Harpie, obok innych kluczowych kompozycji Hildur powstałych na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat.
Hildur, która śpiewa i gra na wiolonczeli, wystąpi na scenie wraz z bliskimi przyjaciółmi i wieloletnimi współpracownikami. Liam Byrne zagra na violi da gamba, Clare O’Connell na wiolonczeli, Sarah Saviet na altówce, a partie wokalne wykonają Peyee Chen i Nina Guo.
Według samej Hildur: “W mojej głowie płynie nieustanny strumień muzyki. Czasami go nagrywam i staje się to czymś w rodzaju zrzutu ekranu moich emocji z danego momentu. Where to From jest moim audio-dziennikiem.”
Where to From zostało stworzone pod mecenatem Listahátíð í Reykjavík, Barbican Centre, Holland Festival oraz Vienna Konzerthaus.
Hildur Guðnadóttir jest artystką-rezydentką Listahátíð í Reykjavík w 2026 roku. Festiwal obejmuje trzy wydarzenia, w których jej muzyka odgrywa kluczową rolę.
Kiedy: 6 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Silfurberg, Harpa
Czas trwania: 75 minut
Artyści:
Hildur Guðnadóttir- wiolonczela i śpiew (IS), Constance Ricard- wiolonczela (FR), Liam Byrne- viola da gamba (IE), Peyee Chen- śpiew (US), Nina Guo- śpiew (US), Sarah Saviet- altówka (US), Clare O’Connell- wiolonczela (US), Francesco Donadello- dźwięk (IT), Theresa Baumgartner- oświetlenie (DE)
Partnerzy:
Barbican Centre, Holland Festival, Vienna Konzerthaus, Polyarts
Elliðaárstöð - Fjölskylduhátíð í Elliðárdal
Park Elliðaárdalur tętni życiem i nowymi przygodami, które zmieniają się z dnia na dzień. Mieszkańcy miasta i odwiedzający dolinę odkryją nowe oblicze tego niezwykłego miejsca, gdy festiwal Listahátíð í Reykjavík oraz centrum Elliðaárstöð zorganizują festiwal rodzinny w Elliðaárdalur w sobotę 6 czerwca. Artyści wypełnią tę przestrzeń magią i pogłębią naszą więź z naturą poprzez performanse i wydarzenia.
Artyści cyrkowi z grupy Hringleikur zaprezentują swoje fascynujące i nieustannie ewoluujące występy. Grupa muzyczna Silfá zaprasza ciekawych słuchaczy w każdym wieku na spacer leśnymi ścieżkami doliny i wzdłuż rzeki, gdzie będą wsłuchiwać się w śpiew ptaków i szum wody w harmonii z altówką, fortepianem i wokalem. Specjalnym momentem festiwalu będzie wyjątkowy koncert, w którym muzyka i dźwięki lata łączą się w jedno.
W centrum dla odwiedzających Elliðaárstöð goście będą mieli okazję wziąć udział w doświadczeniu tanecznym How Can We Break This Circle?. Duet taneczny Project HOFIE zaprasza publiczność do refleksji, zwolnienia tempa i doświadczenia swojej twórczości, a jednocześnie do współtworzenia chwili poprzez rysowanie i malowanie obrazów.
Kiedy: 6 czerwca, godz. 11:00-13:30
Gdzie: Elliðaárdalur – Elliðaárstöð
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut
Artyści:
Hringleikur (IS), Silfá (IS), Project HOFIE (IS), Þykjó (IS)
Partner:
Elliðaárstöð
Draumar og veruleiki: TINNA
TINNA to program dla młodych samodzielnych rodziców oraz projekt współpracy pomiędzy Miastem Reykjavík a islandzkim Ministerstwem Spraw Społecznych i Mieszkalnictwa.
Uczestnicy biorą udział w różnorodnych działaniach i od 2020 roku pracują twórczo między innymi pod kierunkiem nauczycielki sztuk wizualnych Fríðy Maríi Harðardóttir. Pierwsza wystawa grupy TINNA odbyła się w 2021 roku w centrum rodzinnym Fjölskyldumiðstöðin Gerðubergi, a od początku projektu zorganizowano łącznie sześć wystaw.
Wystawa Dreams and Reality jest efektem pracy grupy TINNA, w której młode kobiety skupiają się na budowaniu relacji — zarówno ze sobą, jak i z innymi kobietami — poprzez sztuki wizualne. Uczestniczki otrzymały wsparcie instruktażowe i przygotowanie techniczne, poznawały różnorodne materiały i metody pracy, a także realizowały ćwiczenia oparte na percepcji i dialogu. Pobudzając ciekawość i wyobraźnię oraz odnajdując przestrzeń dla osobistej ekspresji, uczestniczki doświadczają tworzenia sztuki jako procesu o wymiarze uzdrawiającym.
Kiedy: 6 czerwca - 7 sierpnia
Otwarcie: 6 czerwca, godz. 14:00 - 16:00
Czynne:
Poniedziałek - Czwartek, w godz. 08:00–18:00
Piątek: 08:00–16:00
Gdzie: Gerðuberg
Kurator: Fríða María Harðardóttir
Organizatorzy:
TINNA Virknihús, Borgarbókasafnið Menningarmiðstöðinni Gerðubergi 3-5 & Fjölskyldumiðstöðinni Gerðubergi
Himna: Goðsagnir & skáldskapur úr jörðu
Wystawa Himna (Membrane) eksploruje temat regeneracji gleby jako fundamentalny proces, który czyni Ziemię zdatną do życia, umożliwiając jego powstawanie, trwanie i odnawianie się. Współczesne perspektywy naukowe i posthumanistyczne coraz częściej opisują glebę jako samoorganizujący się, żywy system — dynamiczny, symbiotyczny proces, a nie bierny zasób.
Gleba ucieleśnia zarówno twórcze procesy życia i wzrostu, jak i niezbędne cykle rozkładu i dekompozycji. Ze względu na swoją nieprzejrzystość oraz tempo i skalę czasu niedostępną dla ludzkich zmysłów, gleba jest przestrzenią sprzyjającą zarówno spekulacjom i mitom, jak i narracjom współistniejącym z wiedzą naukową.
Łącząc współczesne praktyki artystyczne, wystawa Himna ukazuje glebę jako wielogatunkowe archiwum i żywą pamięć, proponując nowe sposoby budowania relacji z Ziemią, wykraczające poza antropocentryczne spojrzenie.
Kiedy: 6 czerwca - 30 sierpnia
Otwarcie: 6 czerwca, godz. 15:00
Gdzie: Norræna Húsið
W godzinach: wtorek - niedziela, godz. 10:00- 17:00
Wstęp wolny
Kurator: Thomas Pausz (FR/IS)
Artyści:
Peder Bjurman (SE), Gediminas & Nomeda Urbonas (LT), Eglė Budvytytė (LT), Johanna Seeleman (DE), Sigrún Thorlacius (IS), Linda Boļšakova (LV), Lucrezia Costa (IT)
Partnerzy / produkcja:
Norræna Húsið, Háskóli Íslands, Listahátíð í Reykjavík
Samhljómur kynslóða
Kór Hallgrímskirkju organizuje koncert chóralny, który otwiera dialog między dwojgiem wpływowych islandzkich kompozytorów: Hildur Guðnadóttir, artystką-rezydentką Listahátíð í Reykjavík 2026, oraz Jónem Nordalem, który obchodziłby tej wiosny swoje 100. urodziny.
Program obejmuje kilka utworów chóralnych Hildur Guðnadóttir, a także Toccatę na Organy Jóna Nordala oraz jego monumentalne dzieło Óttusöngvar á vori (1993) na chór, sopran, kontratenor, organy, wiolonczelę i perkusję.
Wśród wykonawców znajdują się sopranistka Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, kontratenor Andrew Watts oraz organista Björn Steinar Sólbergsson. Koncert poprowadzi dyrygent Steinar Logi Helgason.
Podtytuł: Hildur Guðnadóttir & Jón Nordal
Kiedy: 7 czerwca godz. 17:00
Gdzie: Hallgrímskirkja
Czas trwania: 70 minut
Sponsorzy / Partnerzy:
We współpracy z Listahátíð í Reykjavík & Hallgrímskirkja
Artyści: Kór Hallgrímskirkju
Konduktor: Steinar Logi Helgason
Wykonwacy:
Álfheiður Erla Guðmundsdóttir- sopran, Andrew Watts- kontratenor, Björn Steinar Sólbergsson- organy, Bryndís Halla Gylfadóttir- wiolonczela, Frank Aarnink- perkusja
viibra: Venutian Wetland
Podczas koncertu Venutian Wetland septet fletowy viibra rozwija się poprzez dźwięk i ruch jako samoorganizujący się kolektyw współistniejących form życia, wyzwolonych z percepcji i skazanych na nieustanną transformację w środowisku wykraczającym poza ziemską rzeczywistość. Jest to krucha symbioza, w której granica między jednostką a całością zaciera się, a adaptacja nie jest wyborem, lecz koniecznością. Niewidzialne przepływy materii, gęste i niepowstrzymane, przenikają między nimi, stając się siłą napędową przekształcającą formę, funkcję i byt. Z tych procesów wyłania się pejzaż dźwiękowy, bardziej przypominający żywy ekosystem niż zbiór istot.
Zespół viibra został stworzony w 2016 roku jako wsparcie dla projektu Björk Utopia. Zespół jest najbardziej znany z dynamicznej roli w cenionym teatralnym koncercie Björk Cornucopia, wystawianym w latach 2018–2023. Septet fletowy eksploruje możliwości rozszerzonej techniki gry na flecie. Poszczególni członkiniew viibra są uznanymi muzykami, kompozytorami i pedagogami, pracującymi z improwizacją oraz różnorodnymi podejściami do tworzenia muzyki. Pierwszy album viibra został wydany w 2024 roku.
Kiedy:
8 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Norðurljós, Harpa
Czas trwania: 45-60 minut
Kompozytor: Bergrún Snæbjörnsdóttir (IS)
Choreografia i inscenizacja: Margrét Bjarnadóttir (IS)
viibra (IS):
Áshildur Haraldsdóttir, Berglind María Tómasdóttir, Björg Brjánsdóttir, Dagný Marinósdóttir, Sólveig Magnúsdóttir, Steinunn Vala Pálsdóttir , Þuríður Jónsdóttir
Produkcja: marvaða
Dofinansowanie:
Stórverkasjóður STEF, Tónlistarsjóður, Launasjóður listamanna, Borgarsjóður, marvaða, Listahátið í Reykjavík
LOVE LOVE
Arnbjörg María Danielsen prezentuje LOVE LOVE — muzyczny performans, który rozwija się jako otwarty system dźwięku, ruchu i fizycznej obecności.
Projekt, stworzony we współpracy z choreografką Leah Marojević, zespołem Ensemble Adapter (Matthias Engler i Gunnhildur Einarsdóttir) oraz Salką Valsdóttir, zaciera granice między muzyką, ciałami i przedmiotami.
W centrum LOVE LOVE znajduje się odwieczna emocjonalna gra — bez punktów, bez zwycięzców, bez końca, otwarta na przerwanie. W tenisie „love” oznacza zero. Tutaj zero staje się napięciem: naładowaną pauzą przed tym, co może zacząć się od nowa.
LOVE LOVE nie jest grane po to, by wygrać, ani po to, by osiągnąć rozwiązanie — lecz po to, by pozostać w ruchu.
Kiedy: 9 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Silfurberg, Harpa
Czas trwania: 120 minut
Pomysł, twórca, reżyser: Arnbjörg María Danielsen (IS)
Choreografia: Leah Marojevic (RS/ME/IT/GB)
Kompozytorzy i wykonawcy: Ensemble Adapter (IS/DE) (Gunnhildur Einarsdóttir, Matthias Engler)
Kompozycje (elektronika): Salka Valsdóttir (IS)
Kostiumy: Sól Hansdóttir (IS)
Oświetlenie: Friðþjófur Þorsteinsson (IS)
Wykonawcy:
Álfrún Helga Örnólfsdóttir (IS), Connor James Scott (GB), Nicol Chakmakova (BG/IS), Una Sveinbjarnardóttir (IS), Þórir Jóhannsson (IS)
Produkcja: marvaða
Dofinansowanie: Tónlistarsjóður
Þar sem við mætumst
Zespół taneczny Íslenski dansflokkurinn przejmuje małą scenę w teatrze miejskim Borgarleikhúsið ze spektaklem Where We Meet, stworzonym wspólnie przez tancerzy.
W ciele tancerza gromadzą się doświadczenia, pamięć i wiedza — kształtowane przez liczne procesy twórcze. Tancerze z Íslenski dansflokkurinn otrzymali przestrzeń do samodzielnej pracy: prowadzą własne procesy twórcze, łącząc role wykonawców i choreografów oraz podważając tradycyjne hierarchie.
Widzowie są zaproszeni na wieczór, w którym różnorodne głosy spotykają się we wspólnej refleksji nad siłą uważnego słuchania i poszukiwania harmonii.
Podtytuł: Współpraca tancerzy z Íslenski dansflokkurinn
Kiedy: 10 - 11 czerwca, godz. 20:00
Staðsetning: Litla svið, Borgarleikhúsið
Czas trwania: 50 - 60 minut
Twórcy i wykonawcy:
Andrean Sigurgeirsson, Elín Signý Ragnarsdóttir, Emilía Benedikta Gísladóttir, Erna Gunnarsdóttir
Shota Inoue, Una Björg Bjarnadóttir
Produkcja: Íslenski dansflokkurinn
Ingoma! A Revolution in Rhythm
Kobiecy zespół bębniarek z Rwandy
Radosna eksplozja bębnów, tańca i śpiewu w wykonaniu uznanego na całym świecie zespołu Ingoma Nshya — kobiecego zespołu bębniarek z Rwandy
W Rwandzie słowo „siła” oznacza również „bęben”: ingoma. W 2004 roku grupa kobiet poszukujących uzdrowienia po ludobójstwie podjęła rewolucyjną decyzję: przełamały wielowiekowe tabu zakazujące kobietom gry na bębnach i stworzyły Ingoma Nshya — pierwszy w historii Rwandy wyłącznie kobiecy zespół perkusyjny. Było to dla nich namacalnie doświadczenie sprawczości.
Ingoma! to ich opowieść — radosny koncert narracyjny prezentujący niezwykłe talenty tych wyjątkowych kobiet. Rwandyjska założycielka Kiki Katese oraz Ineza Mugisha, młoda sopranistka rwandyjsko-kanadyjska, której rodzina została zmuszona do ucieczki i uzyskała status uchodźców, są naszymi przewodnikami po porywającym zbiorze rytmów, pieśni i tańca z Afryki Wschodniej i Zachodniej. Na scenie towarzyszą im wirtuozki perkusji z Ingoma Nshya, ujawniając trudności, triumfy i historie stojące za muzyką — opowieści związane z odbudową po przemocy, przezwyciężaniem dyskryminacji i czystą radością.
Kiedy: 11 i 12 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Stóra sviðið, Borgarleikhúsið
Czas trwania: 120 minut z przerwą
Współtwórca, Scenariusz, Narracja: Gakire Katese Odile “Kikiˮ (RW)
Reżyser, współtwórca: Ross Manson (CA)
Muzyka: Ingoma Nshya (RW)
Narracja: Ineza Mugisha (CA)
Ingoma Nshya, kobiecy zespół bębniarek z Rwandy:
Ingabire Rose (RW), Kamariza Médiatrice (RW), Mukamugema Chantal (RW), Mukanyandwi Claudine (RW), Mukeshimana Alphonsine (RW), Mushimiyimana Marguerite (RW), Uwamariya Clémentine (RW), Uwintije Clémentine (RW), Uwizerwa Marie Noella (RW)
Teatr cieni na żywo: Kristine White (CA) & Katese Aurore (RW)
Produkcja:
Women Cultural Center í Rúanda, Volcano (CA) í samstarfi við Ndabaga Collective
Mecenat:
Edinburgh International Festival ArtsEmerson (Boston), Perelman Performing Arts Center (PAC NYC), University of Georgia Performing Arts Luminato Festival Toronto
NOWHERE
W tej złożonej, pełnej wyobraźni solowej realizacji — inspirowanej udziałem w egipskiej rewolucji w 2011 oraz doświadczeniem późniejszej kontrrewolucji — aktor i aktywista Khalid Abdalla (United 93, The Kite Runner, The Crown) zabiera widzów w zaskakującą, osobistą podróż, rozgrywającą się na tle przełomowych wydarzeń współczesnego świata.
Historie kolonializmu i dekolonizacji, przyjaźni i straty, protestów i powstań przeciwko reżimom na całym świecie, aż po przemoc w Gazie po wydarzeniach z 7 października 2023 roku — Khalid Abdalla splata to, co osobiste, z tym, co polityczne, tworząc rodzaj anty-biografii, która zadaje pytania: jak znaleźliśmy się w tym miejscu i jak odnaleźć sprawczość w labiryntach historii.
Kiedy: 12 i 13 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Tjarnarbíó
Dofinansowanie:
British Council, Arts Council England, CVC, Battersea Arts Centre
Autor i wykonawca: Khalid Abdalla
Reżyseria: Omar Elerian
Produkcja: Fuel
Scenografia i kostiumy: Ti Green
Choreografia: Omar Rajeh
Oświetlenie: Jackie Shemesh
Dźwięk: Panos Chountoulidis
Video: Sarah Readman
Dramaturgia: Ruth Little
Opieka literacka: Chris Thorpe
Koordynator produkcji: Milorad Zakula
Kierownik sceny: Hannah Clare
Kierownik techniczny: Rachel Sampley
Heimstónlistarhátíð fjölskyldunnar í Hörpu
Podczas rodzinnego festiwalu muzyki świata, Heimstónlistarhátíð fjölskyldunnar, w Harpie odwiedzający są zaproszeni do udziału w różnorodnym, pełnym energii programie odbywającym się w otwartych przestrzeniach budynku. Goście mogą słuchać muzyki z różnych zakątków świata, poznawać instrumenty, uczestniczyć w śpiewie i tańcu oraz tworzyć rękodzieło inspirowane różnorodnymi kulturami.
Festiwal został zaprojektowany jako ciepłe, twórcze spotkanie dla osób w każdym wieku — rodziny mogą swobodnie dołączać do wydarzeń i opuszczać je w dowolnym momencie. W programie biorą udział liczni artyści, szkoły języków ojczystych oraz organizacje kulturalne.
Gościem specjalnym będzie uznany na całym świecie Ingoma Nshya – kobiecy zespół bębniarski z Rwandy, który zaprezentuje premierę swojego nowego projektu w teatrze Borgarleikhúsið w ramach festiwalu Listahátíð í Reykjavík.
Podtytuł: Muzyka, kreatywność i kultura z całego świata
Kiedy: 13 czerwca, godz. 11:00–14:00
Gdzie: Otwarta przestrzeń w Harpie
Czas trwania: 3 godziny (można dołączyć i opuścić wydarzenie w dowolnym momencie)
Wstęp wolny
Sponsorzy i partnerzy:
Fjölskyldudagskrá Hörpu we wspołpracy z Listahátíð í Reykjavík, Þykjó, Móðurmálsskólar Menningarsamtök, Ingoma Nshya (RW), niezależnymi artystami rezydującym w Islandii
Produkcja: Fjölskyldudagskrá Hörpu
John Grant
John Grant wraz z zespołem wystąpią w sali Eldborg w Harpie — będzie to jego pierwszy duży koncert na Islandii od dłuższego czasu.
John Grant od wielu lat mieszka na Islandii i odgrywa istotną rolę zarówno na islandzkiej, jak i międzynarodowej scenie muzycznej jako autor piosenek i wykonawca, z ponad dwudziestoletnią karierą. Jest artystą wszechstronnym, poruszającym się swobodnie między gatunkami, którego twórczość wyróżnia się szczerością i ostrym, autoironicznym humorem.
Jego poruszające teksty trafiają do publiczności na całym świecie, a bezkompromisowa otwartość w opisywaniu własnych doświadczeń stała się jednym z jego znaków rozpoznawczych. Albumy Johna Granta spotkały się z szerokim uznaniem krytyków, co ugruntowało jego pozycję jako jednego z najbardziej wyrazistych artystów swojego pokolenia.
John Grant słynie z wyjątkowego głosu i silnej obecności scenicznej. W sali Eldborg zaprezentuje wybór utworów z całej swojej kariery.
Islandzka piosenkarka i autorka piosenek RAKEL wraz z zespołem wystąpi jako support przed koncertem Granta. Artystka zdobyła uznanie na islandzkiej scenie muzycznej dzięki charakterystycznemu głosowi oraz wielowarstwowym, dopracowanym kompozycjom.
Kiedy: 13 czerwca, godz. 20:00
Gdzie: Eldborg, Harpa
Czas trwania: 160 minut z przerwą
Artyści:
John Grant (US/IS), RAKEL (IS)
Angel Blue
Amerykańska sopranistka Angel Blue, jedna z najbardziej wpływowych śpiewaczek operowych naszych czasów i dwukrotna laureatka nagrody Grammy, wystąpi w Harpie wraz z pianistą Bryanem Wagornem.
W ostatnich latach Angel Blue zdobyła światowe uznanie, występując w najważniejszych teatrach operowych na świecie, w tym w Metropolitan Opera, Royal Opera House, Opéra National de Paris oraz Arena di Verona. Angel Blue koncertowała w ponad czterdziestu krajach, w ramach solowych recitali oraz jako solistka występująca z renomowanymi orkiestrami symfonicznymi.
Angel Blue znana jest z niezwykłej różnorodności interpretacji oraz unikalnej barwy głosu.
Podczas festiwalu Listahátíð í Reykjavík Angel Blue i Bryan Wagorn zaprezentują zróżnicowany program, w którym każdy miłośnik muzyki znajdzie coś dla siebie. To rzadka okazja, by doświadczyć wyjątkowego talentu wybitnej artystki, która zachwyca publiczność zarówno swoim głosem, jak i ciepłą, sceniczną obecnością.
Kiedy: 14 czerwca, godz. 17:00
Gdzie: Eldborg, Harpa
Czas trwania: 90 minut z przerwą
Artyści:
Angel Blue (US)- sopran, Bryan Wagorn (US)- fortepian
