Festiwal Sztuki Program Główny 2024
Flóð
Flóð to pierwsza w Europie wystawa artystyczna Jónsiego, frontmana postrockowego zespołu Sigur Rós. Dzieła Jónsiego charakteryzują się niejednoznacznością i wielowarstwowością. Odwołują się one do różnych zmysłów oraz wzajemnego oddziaływania na siebie przestrzeni, dźwięku, światła i zapachu. W centrum zainteresowania artysty znajduje się natura, zarówno jako motyw przewodni, jak i inspiracja. Otwarcie wystawy planowane jest na pierwszy dzień festiwalu w Muzeum Sztuki w Reykjavíku –- Hafnarhús.
Jónsi (Jón Þór Birgisson) zdobył międzynarodowe uznanie jako frontman zespołu Sigur Rós. Od ponad dwudziestu lat współpracuje z multidyscyplinarnymi artystami, muzykami, artystami wizualnymi i filmowcami. Prace Jónsiego były prezentowane m.in. w MONA na Tasmanii, w Muzeum Nordyckim w Seattle i w Galerii Sztuki Ontario w Toronto. Jónsi od kilku lat mieszka w Los Angeles.
Muzeum Sztuki w Reykjavíku — Hafnarhús
1 czerwca - 8 września
W godz. 10:00-17:00 (czwartek w godz. 10:00-22:00)
Bilety: 0-2.350kr.
Otwarcie wystawy: 1 czerwca o godz. 14:00
Á milli mála
Á milli mála to wystawa plenerowa składająca się z interaktywnych rzeźb ceramicznych, które opowiadają historię miejskiego stawu Tjörnin. Prace artystek, Anny Andrei Winther i Agnes Ársæls, prezentują współzależność światów fauny i flory oraz zapraszają do zapoznania się z gatunkami żyjącymi w pobliżu stawu.
Agnes Ársæls i Anna Andrea Winther nawiązały współpracę w 2018 roku po ukończeniu Islandzkiego Uniwersytetu Artystycznego. Ich twórczość charakteryzuje krytyczna zabawa współzależnością ludzi i środowiska naturalnego. Artystki prezentowały swoje prace zarówno w Islandii, jak i za granicą, oraz brały udział w różnorodnych projektach międzynarodowych. Wystawa ta stanowi część projektu badawczego Inter-bite, który bada relacje pomiędzy ludźmi a zwierzętami wyrażane w akcie dzielenia się jedzeniem.
Wystawę nad stawem Tjörnin można oglądać w dowolnym czasie w okresie trwania festiwalu. W dniu otwarcia w Centrum Festiwalowym odbędą się warsztaty rodzinne, podczas których uczestnicy będą mogli przygotowywać dania, które przypadną do gustu zarówno ludziom jak i ptakom.
Reykjavíkurtjörn
1–16 czerwca
Wstęp wolny
Sæskrímslin
Pierwszego dnia festiwalu w centrum Reykjavíku pojawią się znane ze starożytnych opowieści i przekazów potwory morskie. Ten ekscytujący spektakl teatru ulicznego został przygotowany specjalnie dla Festiwalu Sztuki w Reykjavíku. Tradycją stało się, że festiwal otwiera parada wielkich lalek teatralnych, cyrkowców i lalkarzy. Widowisko odbędzie się w przestrzeni miejskiej i polecane jest szczególnie rodzinom. Czas trwania to 45 minut.
Po otwarciu festiwalu widowisko Sæskrímslin będzie prezentowane w innych częściach Islandii:
1 czerwca o godz. 15:00 w Reykjavíku (Miðbakki)
4 czerwca o godz. 17:15 w Akranes
8 czerwca o godz. 15:00 w Ísafjörður
12 czerwca o godz. 17:15 w Húsavíku
15 czerwca o godz. 15:00 w Neskaupstaður
Wstęp wolny
METAXIS
Otwarcie festiwalu uświetni premierowy koncert METAXIS prezentujący kompozycje Anny S. Þorvaldsdóttir w wykonaniu Islandzkiej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Evy Ollikainen. Ten niezwykły koncert rozegra się na piętrach i w korytarzach hali koncertowej i konferencyjnej Harpa. Publiczność będzie miała okazję odkryć relacje pomiędzy dźwiękiem a przestrzenią, swobodnie spacerując po budynku.
Anna Thorvaldsdóttir jest niezwykle szanowaną kompozytorką, uhonorowaną prestiżową Nagrodą Muzyczną Rady Nordyckiej. Jej kompozycje były wykonywane przez wiele czołowych orkiestr i zespołów na świecie.
Koncert METAXIS potrwa około pół godziny. Wstęp jest wolny, jednak obowiązuje rezerwacja bezpłatnych biletów. Bilety będą dostępne od 20 maja na stronach listahatid.is, sinfonia.is i harpa.is.
Harpa
1 czerwca o godz. 16:00 i o godz. 17:00
ARKÍV
Arkív to starannie wyselekcjonowane archiwum tańca, na które składa się 70 portretów wideo wyświetlanych na dużych ekranach. Prezentowani artyści reprezentują różne pokolenia tańca współczesnego. Odwiedzający są zachęcani do zwiedzania archiwum, zatrzymania się na chwilę i doświadczenia emocji, jakie tylko taniec potrafi wzbudzić. Każdy portret wideo ukazuje szczerość ekspresji oraz swobodne improwizacje pełne nieoczekiwanych zwrotów. Czas trwania prezentacji wynosi 60 minut, ale odwiedzający mogą wejść i wyjść w dowolnym momencie.
Arkív jest wspólnym dziełem trzech artystek z kolektywu Notalegur félagsskapur: Erli Rut Mathiesen, Eydís Rose Vilmundardóttir i Sary Margrét Ragnarsdóttir.
Kolaportið
1–2, 8–9 i 15–16 czerwca w godz. 11:00–17:00
Wstęp wolny
Otwarcie wystawy: 1 czerwca o godz. 17:00
Lise Davidsen
Koncert sopranistki Lise Davidsen, okrzykniętej przez The New York Times "głosem stulecia", uświetni otwarcie Festiwalu Sztuki w Reykjavíku w dniu 1 czerwca. Lise Davidsen to wyjątkowa śpiewaczka, która, choć po raz pierwszy zetknęła się z operą w wieku dwudziestu lat, rozbłysła jako jedna z największych gwiazd muzyki klasycznej. Jej wszechstronny i potężny głos zachwyca słuchaczy na całym świecie. Magazyn muzyczny Gramophone wyróżnił Davidsen jako jedną z najbardziej utalentowanych wokalistek ostatnich dziesięcioleci. Jej dorobek obejmuje występy w Metropolitan Opera, La Scali i na festiwalu w Bayreuth. W 2023 roku Lise Davidsen była solistką podczas Last Night of the Proms, corocznej serii koncertów w Royal Albert Hall w Londynie.
Podczas koncertu w Reykjavíku Lise Davidsen zaprezentuje się w różnorodnym programie, odzwierciedlającym jej niesamowity talent. W programie są kompozycje Griega, Pucciniego, Sibeliusa i Wagnera. Towarzyszyć jej będzie wielokrotnie nagradzany pianista James Baillieu.
Sala Eldborg w Harpie
1 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 3.900–14.900kr.
Hringferð í Smástundarsal
Ásmundarsalur podróżuje po mieście z mobilną wystawą Art On the Go, prezentującą immersyjną instalację autorstwa Þórdís Erli Zoëga i Shu Yi. Podczas festiwalu przekształcony w galerię kontener odwiedzi cztery różne lokalizacje, zapraszając gości na chwilę refleksji i do doświadczenia zwiększonej świadomości.
Zainteresowane badaniem percepcji przestrzeni artystki przygotowały wystawę, która łączy ich wizje estetyczne i narracje kulturowe, umożliwiającą artystyczną konwersację pomiędzy Wschodem a Zachodem. Hringferð przełamuje fizyczne granice i zachęca gości do stania się integralną częścią doświadczenia.
Þórdís Erla Zoëga (1988) jest islandzką artystką, której prace prezentowane są w Islandii i Europie. Jej praktyka artystyczna opiera się rozważaniach dotyczących materiału artystycznego, intymności cyfrowej, posthumanizmu, fantastyki naukowej i tematu bliskości.
Shu Yi (1986) to chińska artystka wizualna mieszkająca w Reykjavíku, której praktyka koncentruje się na fotografii analogowej i sztuce algorytmicznej. Shu Yi studiowała i pracowała w Pekinie, Londynie i Reykjavíku. W swoich pracach artystka zagłębia się w wielowarstwową przestrzeń dynamicznych doświadczeń czasowych.
Ásmundarsalur (Reykjavík)
Æsufell (Reykjavík)
Strandvegur (Grafarvogur)
Hljómskálagarðurinn (Reykjavík)
2–17 czerwca
Wstęp wolny
Hér á ég heima
Hér á ég heima to instalacja wideo analizująca temat przynależności w nowym środowisku. Ten szczery zbiór doświadczeń ukazuje podróż adaptacyjną i poszukiwanie poczucia przynależności w obcym kraju. Instalacja stanowi wyraz uznania dla islandzkiej społeczności imigrantów, oddając emocje z głębią i wrażliwością. Hér á ég heima przekracza bariery językowe, docierając do odbiorców ze wszystkich środowisk. Jest to wzruszające odzwierciedlenie powszechnej tęsknoty za przynależnością.
Autorką instalacji jest pochodząca z Meksyku artystka Yuliana Palacios, która mieszka w Islandii od 2016 roku. Yuliana Palacios pracuje jako niezależna artystka, współpracując z lokalnymi twórcami. Artystka obecnie zdobywa tytuł magistra sztuk performatywnych na Islandzkim Uniwersytecie Artystycznym.
Gerðarsafn
2–16 czerwca w godz. 12:00–18:00
Bilety 0–1.200kr.
Otwarcie wystawy: 2 czerwca o godz. 15:00
Yes Yes Yes
Yes Yes Yes to spektakl wielokrotnie nagradzanych twórczyń teatralnych Eleanor Bishop i Karin McCracken, znanych jako kolektyw EBKM. Artystki współpracują od 2017 roku. Ich produkcje charakteryzuje społeczna wrażliwość oraz innowacyjność formy, dzięki którym docierają do różnorodnej grupy widzów. Najnowszy spektakl, Yes Yes Yes, łączy interakcję z publicznością z urzekającym występem solowym. Spektakl prezentowany jest w języku angielskim.
Yes Yes Yes przedstawia historię dwóch par, które poznajemy niezależnie na dwóch różnych imprezach. Ich losy tylko początkowo wydają się identyczne. Yes Yes Yes to częściowo dokument, a częściowo spowiedź i otwarta rozmowa. Spektakl teatralny dedykowany jest młodym osobom, które wciąż eksplorują zawiłe tematy dotyczące zdrowych związków, pożądania i świadomej zgody na seks.
Tjarnarbíó
2–3 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 1.500kr.
DAGADANA
Od piętnastu lat Dagadana podróżuje po całym świecie, zachwycając publiczność i krytyków. Ten dynamiczny zespół eksploruje kulturę polską i ukraińską, łącząc tradycyjną muzykę słowiańską z najróżniejszymi gatunkami muzycznymi. Cenieni za niezwykłą wartość wymiany artystycznej muzycy promują porozumienie między Polską a Ukrainą. Ich nieustanne i wszechstronne eksperymenty nacechowane są optymizmem. Muzyka zaskakuje, wzrusza i nadaje życiu nowe znaczenie. Do tej pory zespół Dagadana wystąpił na marokańskiej pustyni, w Zakazanym Mieście w Chinach, na festiwalu Glastonbury, a teraz także i w Reykjavíku!
Koncert w sali Norðurljós w Harpie będzie prawdziwym międzykulturowym wydarzeniem z udziałem wyjątkowych gości. Na scenie pojawi się chór Uniwersytetu Islandzkiego pod dyrekcją Gunnsteinna Ólafssona, a towarzyszyć im będzie Chris Foster, angielski artysta folkowy grający na langspilu, tradycyjnym islandzkim instrumencie strunowym.
Sala Norðurljós w Harpie
2 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 4.500kr.
Óþekktur hlutur á pokasvæði sálar minnar
"Po szczerej i rzeczowej rozmowie z kasą samoobsługową w supermarkecie, postanowiłem wybrać się na spacer na łonie natury, aby znaleźć odpowiedzi na pytania, z których do tej pory nie zdawałem sobie sprawy..."
Interaktywne dzieło teatralno-spacerowe, którego tytuł można przetłumaczyć jako „Niespodziewany przedmiot w strefie pakowania mojej duszy”, uczestnicy mogą odwiedzać w Heiðmörk o dowolnej porze dnia. Podczas spaceru goście podążają wyznaczoną trasą, słuchając spektaklu audio, w którym naturalne otoczenie staje się scenerią dla nieoczekiwanej narracji.
Tryggvi Gunnarsson wraz ze swoją grupą sztuk performatywnych (Ó)Sómi þóðar od ponad dekady tworzy projekty artystyczne dla teatru, radia i filmu. Tym razem artysta zaprasza nas do zagłębienia się w naturę i w głąb siebie. Na stronie tryggvigunnarsson.is można pobrać aplikację do spektaklu, a pierwszą część nagrania można odtworzyć w kasie samoobsługowej, zanim wyruszymy na spacer po zielnym obszarze Furulundur w Heiðmörk. Spektakl audio jest w języku islandzkim.
Furulundur w Heiðmörk
Od 3 czerwca
Otwarcie: 3 czerwca o godz. 17:00
Wstęp wolny
NASSIM
„Drogi performerze. Chcę Ci coś pokazać. Czy wiesz, że w języku perskim moje imię jest zapisane w ten sposób: RUOPNAMIELOS MISSAN si eman yM?”
Irański dramaturg Nassim Soleimanpour przedstawia nowy, śmiały eksperyment teatralny: każdego wieczoru na scenie do dramaturga dołącza inny wykonawca, podczas gdy scenariusz jest ukryty w zapieczętowanym pudełku...
Wzruszająco autobiograficzny, a jednocześnie niezwykle uniwersalny spektakl NASSIM to uderzająca teatralna demonstracja, jak język może nas zarówno dzielić, jak i jednoczyć. Spektakl prezentowany jest w tłumaczeniu i wykonywany w ojczystym języku każdego kraju.
Spektakle Nassima Soleimanpoura tłumaczone były na około 30 języków i wystawiane tysiące razy na całym świecie. Podczas trzech występów w ramach festiwalu na scenie pojawią się między innymi Ólafur Darri Ólafsson, Halldóra Geirharðsdóttir i Ingvar E. Sigurðsson.
Tjarnarbíó
5–7 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 4.500kr
Rask
Wystawa Rask prezentuje prace fotografki Agnieszki Sosnowskiej i poetki Ingunn Snædal. Harmonia pomiędzy fotografią i poezją tworzy świadectwo zarówno rozwoju, jak i erozji ziemi. Dwie artystki w niezwykle przenikliwy sposób reagują na swoją twórczość oraz na to, co wyczuwają i doświadczają w zaburzonym, zniszczonym erozją środowisku.
Wiele obszarów wschodniej Islandii charakteryzuje się znaczną i niepowstrzymaną erozją. Agnieszka i Ingunn zapraszają nas, abyśmy zatrzymali się na chwilę i otworzyli na to doświadczenie. Wschodnia Islandia to ich dom, ich przeszłość i przyszłość – świat, przedstawiony w obrazach i słowach.
Urodzona w Warszawie, Agnieszka Sosnowska dorastała w Bostonie, studiując w Massachusetts College of the Arts i Boston University. Jej prace były publikowane w różnych mediach drukowanych oraz prezentowane m.in. w Islandzkiej Galerii Narodowej, Muzeum Sztuki w Akureyri oraz Islandzkim Muzeum Fotografii.
Ingunn Snædal urodziła się w Egilsstaðir i wychowała w Jökuldalur. Poetka studiowała w Islandzkiej Szkole Pedagogicznej, na Uniwersytecie w Galway i Uniwersytecie Islandzkim. Jej poezja i tłumaczenia były wielokrotnie nagradzane.
Sláturhúsið Menningarmiðstöð w Egilsstaðir
6 czerwca – 31 sierpnia
wtorek–piątek w godz. 11:00–16:00
sobota–niedziela w godz. 13:00–16:00
Wstęp wolny
Otwarcie wystawy: 6 czerwca o godzinie 15:00
Er þetta norður?
Jakie są granice i zasięg tego, co nazywamy Północą? Gdzie przebiegają granice Arktyki, i co charakteryzuje mieszkańców tego regionu? Czy łączy ich uniwersalne doświadczenie wśród różnorodności kulturowej? Wystawa zbiorowa Er þetta norður? zgłębia te zagadnienia, skupiając się na artystach pochodzących z rozległych obszarów północnych.
Listasafnið w Akureyri
7 czerwca – 15 września w godz. 10:00–17:00
Bilety: 1.100–2.200kr.
Otwarcie 6 czerwca o godz. 20:00
Mahler nr. 3
Islandzka Orkiestra Symfoniczna, trzy chóry i soliści zaprezentują wspaniałą III Symfonię Mahlera. Dzieło Mahlera to niezwykły świat – jednocześnie oda do natury i głębokie studium kondycji ludzkiej. Austriacki kompozytor pisał tę symfonię nad brzegiem jeziora Attersee, a doświadczenia pogody, flory i fauny przenikły do jego muzyki. „To tak, jakby rzeka stworzenia porwała mnie!” – pisał Mahler w liście. Ten sam twórczy nurt porywa słuchaczy w urzekającą podróż. Epicka pierwsza część koncertu rozpoczyna się wraz z nadejściem lata, a każda kolejna część poświęcona jest żywym istotom: kwiatom na łące, zwierzętom w lesie oraz samemu człowiekowi. Dwie ostatnie części ukazują pokorę wobec sił wyższych: aniołów i miłości. Ostatnia część stanowi serdeczną pieśń wdzięczności dla całego świata.
Symfonia Mahlera wymaga ogromnej orkiestry symfonicznej, dwóch chórów oraz sopranu. Solistką będzie niemiecka śpiewaczka Christina Bock, znana z wyrazistych i dynamicznych występów. Koncert pod batutą Evy Ollikainen, głównej dyrygentki Islandzkiej Orkiestry Symfonicznej.
Sala Eldborg w Harpie
6 czerwca o godz. 19:30
Bilety: 4.000—10.200kr.
INTO Festival
W drugi weekend czerwca Siglufjörður będzie tętnić twórczą energią dzięki prezentacjom sztuk wizualnych, performance, wydarzeniom plenerowym, koncertom i poezji. INTO to międzynarodowy festiwal kreatywnych ludzi, organizowany przez Dom Ludowy w Siglufjörður, wyróżniony nagrodą w dziedzinie kultury Eyrarrósin 2023. Do tegorocznych obchodów przyłączy się rożnorodna grupa artystów.
Kuratorami INTO są Aðalheiður S. Eysteinsdóttir i Will Owen, którzy wspólnie przygotowali wydarzenia w Danii i Islandii we współpracy z muzeum Aros w Danii oraz lokalnymi artystami. INTO po raz pierwszy odbyło się w Assedrup w 2023 roku, a edycja 2025 odbędzie się w Nowym Jorku.
Festiwal będzie miał miejsce w Alþýðuhúsið i innych lokalizacjach w Siglufjörður, zarówno w pomieszczeniach, jak i w plenerze. Szczegółowy program i biografie artystów można znaleźć na stronach artfest.is i althyduhusid.com. Więcej informacji o programie na intofestival.world
Siglufjörður
7–9 czerwca od godz. 14:00 do wieczora
Kiosk 108
KIOSK 108 — Captain’s Bridge / Stýrishús — NO PANIC ehf. to niezależny projekt artystyczny w Seyðisfjörður, którego celem jest wspieranie rozwoju kulturalnego w Seyðisfjörður poprzez unikalne połączenie sztuki, muzyki i performance. KIOSK 108, mieszczący się w przebudowanej kabinie kapitańskiej łodzi rybackiej z 1969 roku, to coś więcej niż miejsce spotkań; to oaza kulturalna prezentująca sztukę publiczną, interwencje artystyczne i wydarzenia site-specific.
Niezwykłe prezentacje KIOSK 108, których kuratorem jest kapitan Monika Fryčová, oferują magiczne przeżycia pełne niespodzianek. Program obejmuje ekskluzywne występy, tętniącą życiem fuzję awangardy, psychodelii, rock'n'rolla, folku, jazzu, punka i metalu, tworzące różnorodne i pełne pasji celebracje undergroundowej sceny. Projekt Moniki Frycovej wykorzystuje mostek nawigacyjny statku jako symbol różnorodnej ekspresji artystycznej.
Kiosk 108 będzie czynny przez całe lato jako otwarte dzieło sztuki.
Więcej informacji na kiosk108.net oraz na profilu kiosk108iceland na Instagramie.
Seyðisfjörður
7–8 czerwca
Bilety: 2.000—3.000kr.
While in battle I’m free, never free to rest
Na scenie teatru Borgarleikhúsið spotkają się tancerze z różnych kręgów kulturowych, wśród nich artyści uliczni oraz praktycy tańca współczesnego. Odróżnia ich niepowtarzalny styl i forma ekspresji, a łączy ciekawość i wspólna pasja do ruchu. Spektakl rozpoczyna się nieśmiało, artyści przełamują bariery kulturowe gestem, mową ciała i stylem tańca. Z czasem parkiet staje się świętą przestrzenią, w której celebrowana jest indywidualność.
Tej kulturowej fuzji towarzyszy muzyka Arasha Moradiego, grającego na charakterystycznym dla Bliskiego Wschodu instrumencie strunowym, tanburze, który nasyca atmosferę niezwykłymi i urzekającymi melodiami. Dyrektorem artystycznym i choreografem spektaklu jest urodzony w Iranie Hooman Sharifi, który przybył do Norwegii sam w wieku czternastu lat. Jego pierwsze doświadczenia z tańcem miały miejsce w świecie hip-hopu i tańca ulicznego. Artysta ukończył Narodową Akademię Sztuk w Oslo w 2000 roku. Jest ceniony za swój dynamizm i aktywizm.
Borgarleikhúsið
7-8 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 6.900kr.
Í lausu lofti
Í lausu lofti to najnowsza wystawa rzeźb Auður Lóa Guðnadóttir, prezentowana w Gallerí Úthverfa w Ísafjörður. Wystawa podejmuje tematy takie jak napięcie pomiędzy niezależnością a przynależnością, losy zielonych papug w londyńskich parkach czy wiadomości w butelkach.
Auður Lóa mieszka i pracuje w Reykjavíku, gdzie w 2015 roku ukończyła Islandzki Uniwersytet Sztuk Pięknych, uzyskując dyplom ze sztuk wizualnych. W 2018 roku artystka otrzymała Nagrodę Motywacyjną Rady Sztuk Wizualnych za wystawę "Diana Forever". Wiosną 2021 roku otworzyła swoją pierwszą dużą wystawę solową "Já / Nei" w Muzeum Sztuki w Reykjavíku. W swoich pracach Auður Lóa wykorzystuje papier-mâché. Szorstkość i niesforność materiału nadają jej rzeźbom ekscentryczny i niekonwencjonalny charakter.
Gallerí Úthverfa w Ísafjörður
8 czerwca – 7 lipca
czwartek–piątek w godz. 16:00–18:00
Wstęp wolny
Otwarcie wystawy: 8 czerwca o godz. 16:00
Brot úr framtíð
Þorgerður Ólafsdóttir prezentuje swoje badania nad antropocenem oraz koncepcjami dziedzictwa kulturowego i naturalnego. Wystawa obejmuje prace artystyczne oraz przedmioty natury, zarówno duże, jak i małe, które są splecione z historią i wpływem ludzi, wykraczając daleko poza sferę niebieską.
Projekt sięga roku 2014, kiedy Þorgerður współpracowała z Instytutem Archeologii. Rejestrując znalezione przedmioty podczas wykopalisk w Mývatnssveit, znalazła mały, czerwony fragment plastiku o niejasnej historii, który zapoczątkował jej projekt.
Wystawa Brot úr framtíð obejmuje dziesięcioletni proces gromadzenia przedmiotów, które trudno zdefiniować. Ekspozycja w Muzeum Narodowym, zaprojektowana przez Garðara Eyjólfssona, jest efektem współpracy z projektem badawczym "Relics of Nature".
Þjóðminjasafn Íslands
8 czerwca 2024 – 5 stycznia 2025
w godz. 10:00–17:00
Bilety: 0–2.500kr.
(Post)
Multimedialna wystawa sztuki (Post) prezentuje prace powstałe w latach 2005-2021, autorstwa artystów nordyckich, którzy kwestionują i odzwierciedlają naszą epokę oraz przyszłość. Motywem przewodnim tych różnorodnych prac jest antropocen — najnowszy okres w historii Ziemi, w którym aktywność ludzka zaczęła znacząco wpływać na klimat i ekosystemy naszej planety. Większość prac przedstawia obiekty postindustrialne, które generują pytania dotyczące sposobów myślenia o nadchodzącej przyszłości. Kuratorką wystawy jest Ruth Hege Halstensen.
Norræna Húsið
8 czerwca – 8 września
wtorek – niedziela w godz. 10:00–17:00
Wstęp wolny
Otwarcie wystawy: 7 czerwca o godz. 18:00
Scoooootch!
W tym pełnym energii i humoru spektaklu dla dzieci feministyczny zespół rockowy tworzy cały świat z... taśmy! Kobiety odważnie stawiają czoła niezgrabnej taśmie, która wije się wokół nich i wypełnia przestrzeń, odsłaniając ukryty świat. Każdy wątek taśmy opowiada nową historię, a to, co pojawia się na scenie, przywołuje na myśl schronienie, transformację i solidarność. To fascynujące widowisko sceniczne zachęca dzieci i dorosłych do czerpania radości z niezwykłych momentów codziennego życia. Spektakl "Scooooootch!" nie wymaga słów i jest odpowiedni dla dzieci w wieku od 2 lat.
Litla svið w Borgarleikhúsið
8 czerwca o godz. 13:00 oraz 15:00
9 czerwca o godz. 15:00
Bilety: 2.000–4.900kr.
Hringrás
Instalacja wideo Tumiego Magnússona, Hringrás, łączy techniki, jakimi artysta posługiwał się na przestrzeni lat, w swoich obrazach i fotografiach z lat 90., a także w dziełach wideo z ostatnich 20 lat. Hringrás łączy i rozdziela, odwraca sytuacje do góry nogami, zmienia prędkość i zestawia coś niewielkiego z czymś ogromnym. Bierze pod uwagę czas podróży z jednego miejsca do drugiego i prędkość potrzebną do dotarcia do celu. Do tej pory głównym tematem twórczości Tumiego było życie codzienne, ale w Hringrás radzi on sobie ze światem przyrody w nieoczekiwany sposób, przywołując zaskakujące aspekty znanych zjawisk, rozbudzając nowy tok myślenia w umyśle widza. Wystawa prezentuje 14-kanałową instalacją wideo, która wypełnia galerię obrazem i dźwiękiem.
Listasafn Íslands
8 czerwca — 22 września
wtorek–niedziela w godz. 10:00–17:00
Bilety: 0–2.200kr.
Otwarcie wystawy: 8 czerwca o godz. 17:00
Future Forecast
Future Forecast to zbiór siedmiu zupełnie nowych kompozycji, których początki wiążą się z głęboką refleksją nad tym, jak mogłaby brzmieć muzyka przyszłości. Co stałoby się, gdybyśmy odstąpili od przewidywalnych form, struktur i krajobrazów dźwiękowych, a zamiast tego zaczęli eksplorować nowe wymiary?
Proces twórczy, który rozpoczął się w Skagafjörður, rozwinął się w Flóki Studios, gdzie niezwykły skład artystyczny i wspólna, głęboka refleksja muzyków okazały się bardzo owocne. Efektem jest siedem nowych utworów, które po raz pierwszy zostaną zaprezentowane publiczności na żywo podczas Festiwalu Sztuki w Reykjavíku.
Wśród wykonawców znajduje się wielu czołowych muzyków islandzkich oraz specjalni goście z zagranicy. Peter Erskine znany jest między innymi ze współpracy z Weather Report, Steely Dan, Joni Mitchell i innymi. Matthew Garrison to jeden z czołowych basistów na świecie, a amerykański saksofonista Phil Doyle jest jednym z najwybitniejszych muzyków pracujących w Islandii. Podczas koncertu Future Forecast zostaną zaprezentowane niektóre z najbardziej znanych dzieł zespołu Jack Magnet Science.
Sala Silfurberg w Harpie
8 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 6.900–8.900kr.
Dúettar
Przyjdź i zatańcz z dynamicznymi duetami! Przyjaciele, rodzeństwo, współpracownicy, matka i syn, których łączy miłość do muzyki i tańca, przenoszą nas w czasie i przestrzeni do klubu, w którym się poznali. Publiczność jest wprowadzona w świat przygód i wspólnej zabawy.
Dzieła Ásrún Magnúsdóttir są entuzjastycznie przyjmowane zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Jej twórczość koncentruje się na poszerzaniu naszego postrzegania tańca, choreografii i sztuk performatywnych. Dúettar jest efektem ścisłej współpracy z zespołem artystów.
Borgarleikhúsið
9 czerwca godz. 20:00
Bilety: 3.920–4.900kr.
Niður – íslenskur sirkus um Ljósagang
Niður – íslenskur sirkus um Ljósagang to instalacja oraz wykonanie na żywo kompozycji Johna Cage'a z 1979 roku. Dzieło Cage’a, pierwotnie zatytułowane "Roaratorio, an Irish Circus on Finnegans Wake", przekształciło powieść Jamesa Joyce’a w spektakl muzyczny. Jego partytura składa się ze szczegółowych instrukcji, jak zaadaptować dowolne dzieło literackie.
W tej pierwszej islandzkiej próbie eksperymentalnej zespół artystów i naukowców przekształcił powieść Dagura Hjartarsona, "Ljósagangur", w instalację oraz wykonanie muzyczne na żywo. Wydarzenia prezentowane będą w Norræna hús, miejscu, gdzie rozgrywa się akcja powieści "Ljósagangur". Projekt "Niður" jest efektem współpracy eksperymentalnego laboratorium dźwięku Skerpla, należącego do Islandzkiego Uniwersytetu Sztuki, pod kierownictwem profesor Berglind Maríi Tómasdóttir; specjalistki od twórczości Cage’a, Victorii Miguel, oraz kompozytora i inżyniera dźwięku Jespera Pedersena.
Norræna hús
11 czerwca o godz. 17:00 (instalacja) oraz 20:30 (koncert)
Wstęp wolny
Flökt
Czy tańca można doświadczyć w ten sam sposób, w jaki doświadczamy wodospadu? Spektakl taneczny FLÖKT bada nasze cielesne połączenie z otoczeniem i tym, co nieuchronne w stale zmieniającym się świecie. Przyroda nie istnieje wyłącznie na zewnątrz nas — możemy ją odczuć i doświadczyć poprzez nasze ciała. W ramach spektaklu publiczność zapraszana jest do dużej jedwabnej kopuły obrazującej ciągły stan transformacji. Razem wyruszamy w podróż do poetyckiej miniatury naszego świata.
Praktyka artystyczna Tinny Ottesen, artystki wizualnej, skupia się na sztukach performatywnych i ich wpływie na przestrzeń. Artystka od dwudziestu lat jest aktywna na islandzkiej scenie sztuk performatywnych, filmu, projektowania i sztuk wizualnych, pracując zarówno indywidualnie, jak i we współpracy z innymi twórcami.
Tancerka i choreografka Bára Sigfúsdóttir od lat bada relacje między człowiekiem a naturą, przybliżając istotne tematy poprzez ciało poruszające się w poetyczny, ludzki, szczegółowy i żywy sposób. Jej prace były prezentowane, m.in. na Biennale w Wenecji, Ice-Hot Nordic Dance Platform, Tanzmesse, festiwalach Performatik, Moving Futures czy Julidans.
Uwaga! Ograniczona ilość biletów.
Borgarleikhúsið
12 czerwca o godz. 19:00 oraz 21:00
13 czerwca o godz. 17:00, 19:00 oraz 21:00
Bilety: 3.900kr.
Óþægileg blæbrigði & Silfurgjá
W galerii Kling & Bang można obecnie podziwiać dwie wystawy artystów różnych pokoleń, których prace silnie nawiązują do Stanów Zjednoczonych.
Wystawa Silfurgjá autorstwa Guðrún Marty rzuca nowe światło na dawną historię, wytyczając nieoczekiwaną ścieżkę przez amerykańską i islandzką politykę oraz kulturę popularną połowy XX wieku. Uzbrojona w humor, dramat i tragedię artystka bada tożsamość i kompleks niższości Islandczyków w odniesieniu do wpływów amerykańskich. Poprzez prace wideo i performance, przenosi wizerunek zmarłych polityków i gwiazd Hollywood w XXI wiek. Guðrún Marta jest absolwentką Islandzkiego Uniwersytetu Sztuki, obecnie mieszka i pracuje w Göteborgu.
Tytuł wystawy Magnúsa Sigurðarsona można przetłumaczyć jako "Szczęśliwe Opowieści o Śmierci i Melancholii, czyli Wielka Amerykańska Porażka". Magnús kontynuuje proces, który rozpoczął się w 1997 roku, kiedy zaczął podróż po rozległych i różnorodnych krajobrazach Ameryki. "Staję się lądem, pomijam zupę i wtapiam się w sam garnek. Nigdy nie przynależę, ale prawie staje się jedną ze skamieniałości znalezionych w warstwach tworzących ląd(...). Nie staję się Amerykaninem, ale w pewnym sensie staję się Ameryką.” Magnús studiował we Florencji, Reykjavíku i na Uniwersytecie Rutgersa w New Jersey. Artysta obecnie mieszka i pracuje w El Dorado w Nowym Meksyku.
KLING & BANG
13 czerwca – 21 lipca
środa - niedziela w godz. 12:00–17:00
Wstęp wolny
Otwarcie wystawy: 13 czerwca o godz. 17:00
Rás
Jak stworzyć wystawę, która będzie przemawiała przede wszystkim do słuchu, a nie do wzroku? Jak można "pokazać" dźwięk? To pytanie, choć naznaczone niemożliwością, staje się łamigłówką, której rozwiązania podejmują się artyści: Ásta Fanney Sigurðardóttir, Logi Leó Gunnarsson, Hildur Elísa Jónsdóttir oraz Aki Onda.
Wystawa "Rás" przyjmuje za punkt wyjścia materialne i wewnętrzne właściwości dźwięku. Kiedy pozwalamy dźwiękowi być czystym doświadczeniem, jego powiązania z naszymi wspomnieniami stają się wyraźniejsze i bardziej namacalne. Zaczynamy fizycznie odczuwać dźwięk, przenosimy się i podróżujemy po krajobrazie dźwiękowym.
Równolegle z wystawą prezentowane będą materiały archiwalne ze zbiorów Nýlistasafnið oraz z innych archiwów dźwiękowych. W okresie trwania wystawy zwiedzający mogą spodziewać się spontanicznie organizowanych wydarzeń.
Nýlistasafnið
13 czerwca – 4 sierpnia
środa – niedziela w godz. 12:00–18:00
Otwarcie wystawy: 13 czerwca o godz. 17:00
Wstęp wolny
Las Vegan
Kiedy kobieta dowiaduje się z TikToka, że według naukowców koniec świata nastąpi w 2036 roku, postanawia przeprowadzić się wraz z całą rodziną do Las Vegas, aby spełnić marzenie dziecka o nauce pantomimy, zanim będzie na to za późno. Stopniowo Las Vegas wciąga rodzinę w świat rozrywki: kobieta angażuje się w gimnastykę powietrzną, a mężczyzna zaczyna śpiewać...
Las Vegan opowiada historię rodziny w rozsypce: pary na rozdrożu, dziecka przechodzącego mroczny kryzys egzystencjalny oraz osamotnionej babci, wyruszającej na krucjatę przeciwko niesprawiedliwościom świata. Ta wielowarstwowa produkcja artystki wizualnej i scenografki Ilmur Stefánsdóttir jest utkana niczym intensywny gobelin, łączący sztuki wizualne, teatr, muzykę i sztuki cyrkowe. Spektakl w języku islandzkim.
Muzeum Sztuki w Reykjavíku – Hafrnarhús
13 czerwca o godz. 20:00
15 czerwca o godz. 14:00
16 czerwca o godz. 14:00
Bilety: 4.500kr.
Eden
W naszym Edenie unosi się zapach sromu i świeżo skoszonej trawy, a w kącie leży sterta na wpół nadgryzionych jabłek. Coś dziwnego, coś niewygodnego, coś niepokojącego dzieje się w naszym Edenie. Adam i Ewa nie spełniają przypisanych im ról. W tym spektaklu Embla Guðrúnar Ágústsdóttir i Nína Hjálmarsdóttir zagłębiają się w historię Genesis i zamieszkują pierwotny ogród. Eden staje się queerowym rajem dla krytyków, który rzuca wyzwanie normom społecznym i zachęca widzów do zaakceptowania własnej erotycznej jaźni.
Embla Guðrúnar Ágústsdóttir jest niezależnym naukowcem, aktywistką i performerką, której tematyka badawcza obejmuje tożsamość seksualną osób z niepełnosprawnościami oraz przyjemność, jaką czerpią z życia. Embla była nominowana do islandzkiej nagrody teatralnej Grímuverðlaunin 2023 w kategorii Tancerka Roku.
Nína Hjálmarsdóttir jest artystą, naukowcem i krytykiem performansu. Ich kolektyw performatywny Sálufélagar stworzył kilka produkcji scenicznych. Są współzałożycielem queerowego klubu nocnego i kolektywu artystycznego Sleikur. Badania Níny skupiają się na teorii dekolonialnej i teorii queer w praktyce artystycznej, sytuując Islandię i Północ w kontekście kolonialnym.
Tjarnarbíó
14 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 4.900kr
12 lokalög
12 Lokalög to największa produkcja tegorocznego festiwalu. Na scenie Harpy pojawi się ponad trzydzieści osób. Nie będą to jednak aktorzy, lecz członkowie naszej społeczności, ludzie pracujący. 15 czerwca od południa do północy na zmianę będą opowiadać nam o swojej pracy i tym, jak postrzegają świat. Dekoratorka udekoruje ścianę, piosenkarka zaśpiewa, astrofizyk opowie nam o prawach wszechświata, położna odkryje prawdy o narodzinach... To niezwykłe, radosne i wzruszające wydarzenie celebruje różnorodności dzisiejszej Islandii. To spotkanie z osobami, które niekoniecznie spotykamy na co dzień, i wejście przez drzwi, które nie zawsze są dla nas otwarte.
Uznana przez krytyków grupa performerska Quarantine ma siedzibę w Manchesterze. Artyści znani są z odkrywania nieoczekiwanych aspektów ludzkiego życia, a ich prace prezentowane są na całym świecie. Projekt 12 Last Songs został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytykę. Spektakl trwa 12 godzin, wstęp jest bezpłatny, a widzowie mogą wejść i wyjść w dowolnym momencie.
Sala Norðurljós w Harpie
15 czerwca od godz. 12:00 do 00:00.
Wstęp wolny
Endurfundir
Cauda Collective wykona pięć utworów autorstwa kolektywu artystycznego Errata, w tym zupełnie nowe tria smyczkowe autorstwa Halldóra Smárasona, Haukura Þóra Harðarsona i Pettera Ekmana, a także najnowsze kwartety smyczkowe Báry Gísladóttir i Finnura Karlssona.
Errata Collective to grupa kompozytorów, którzy od ponad dekady prowadzą owocną artystyczną dyskusję. Kolektyw Errata współpracował z muzykami z całego świata i był gospodarzem wielu ambitnych wydarzeń.
Cauda Collective to zespół kreatywnych instrumentalistów, którzy nieustannie przesuwają granice w swojej muzykalności. Zespół ściśle współpracuje z kompozytorami i ma na swoim koncie wiele prawykonań. Tym razem skład kolektywu reprezentują skrzypaczki Sigrún Harðardóttir i Guðbjörg Hlín Guðmundsdóttir, altowiolistka Þóra Margrét Sveinsdóttir oraz wiolonczelista Þórdís Gerður Jónsdóttir.
Projekt Junction to wynik współpracy Festiwalu Sztuki w Reykjavíku i Festiwalu Muzycznego Við Djúpið w Ísafjörður.
Háteigskirkja
16 czerwca o godz. 16:00
Bilety 3.900kr.
Rótarskot
Na zakończenie festiwalu w nowym budynku uniwersyteckim, Edda, znanym jako Dom Języka Islandzkiego odbędzie się niezwykłe spotkanie pisarzy pochodzących ze środowisk imigranckich oraz językoznawców z Instytutu Árniego Magnússona.
Język islandzki jest nierozerwalnie związany z historią ludzi, którzy przez wieki nazywali tę wyspę swoim domem – w biedzie i obfitości, radości i smutku, w obliczu niepokojów naturalnych i politycznych. Obecnie imigranci stanowią około jednej piątej populacji, a coraz większa liczba osób przyswaja język islandzki w świeży i innowacyjny sposób. Jakich słów i pojęć potrzebujemy, aby uchwycić tę nową rzeczywistość? Czy rozwój języka islandzkiego nadąża za stale zmieniającym się społeczeństwem? Jakie możliwości otwierają się, gdy większa i bardziej zróżnicowana grupa używa języka islandzkiego?
Podczas wydarzenia w Eddzie goście będą mieli okazję poznać autorów urodzonych poza Islandią, którzy tworzą w języku islandzkim, wziąć udział w eksperckiej dyskusji na temat ewolucji języka islandzkiego oraz wysłuchać doświadczeń koordynatorów projektu „Love Speech” organizowanego przez Bibliotekę Miejską. Spotkanie odbędzie się w języku islandzkim.
Edda – Hús íslenskunnar
16 czerwca w godz. 14:00–15:30
wstęp wolny
Jacob Collier
Jacob Collier to brytyjski multiinstrumentalista, wokalista, kompozytor i producent muzyczny, który zdobył ogromną popularność dzięki swojemu niezwykłemu talentowi muzycznemu i innowacyjnemu podejściu do tworzenia muzyki. Jest znany z wykorzystywania technologii cyfrowych do tworzenia wielowarstwowych aranżacji i harmonii.
Collier jest laureatem wielu nagród, w tym sześciu nagród Grammy. Cieszy się uznaniem publiczności i krytyków, oraz współpracuje z tak różnorodnymi artystami jak Coldplay, Joni Mitchell, Brandi Carlile, Hans Zimmer czy Alicia Keys. Jego twórczość wymyka się definicjom, łącząc świat jazzu, soulu i R&B z popem, a nawet muzyką klasyczną.
Sala Eldborg w Harpie
16 czerwca o godz. 20:00
Bilety: 3.900–14.900kr.
