FESTIWAL SZTUKI W REYKJAVÍKU

PROGRAM GŁÓWNY 2022

Taylor Mac (US) 
Taylor Mac 

Kiedy: 1 i 2 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce: Þjóðleikhúsið
Cena: 6.900 kr.
Czas trwania: +/- 120 min.
Artyści: Taylor Mac. Dyrekcja muzyczna i aranżacja: Matt Ray. Kostiumy: Machine Dazzle. Producent wykonawczy: Linda Brumbach. Kierownik produkcji: Alisa E. Regas. Wyprodukowano wspólnie z: Pomegranate Arts & Nature’s Darlings.
Partnerzy: Þjóðleikhúsið

Okrzyknięty “jednym z najbardziej ekscytujących twórców teatralnych naszych czasów” (TimeOut NY)

Przez ostatnie dwie dekady Taylor Mac tworzył wielokrotnie nagradzane widowiska, które zarówno rzucają widzom wyzwanie, jak i celebrują różnorodność ludzkiego życia. Z myślą o swoim pierwszym pokazie w Reykjavíku, Mac stworzył niezwykle wciągający i rozrywkowy program, zawierający muzykę z chwalonego przez krytyków performansu A 24-decade History of Popular Music oraz nowe, oryginalne kompozycje. 

W dwudziestoczterogodzinnym pokazie A 24-decade History of Popular Music Mac dokonał przeglądu historii Stanów Zjednoczonych z niezwykle osobistej perspektywy. W 2016 roku dzieło zostało wyróżnione przez The New York Times jako jedno z najlepszych wykonań, najlepszych spektakli teatralnych oraz najlepszych kompozycji muzycznych, a jego twórca otrzymał Międzynarodową Nagrodę Ibsena w 2020 roku.

Wraz z dyrektorem muzycznym i aranżerem Mattem Rayem, projektantem kostiumów i wykonawcą Machine Dazzle oraz niezrównanym zespołem, Mac pojawi się na scenie przystrojony w olśniewające kostiumy oraz oszałamiające insygnia. Performance Taylora Maca to „zadziwiająco wyjątkowa… obowiązkowa pozycja dla każdego, kto chce ujrzeć milsze, łagodniejsze społeczeństwo”. (Huffington Post)

Handbendi (IS) 
Heimferð / Moetivi Caravan

Kiedy: 1-19 czerwca
Godz.: Różne przedziały czasowe między 10-17
Miejsce: 1-2.06. (Hvammstangi), 4-5.06. (Akureyri), 9.06. (Búðardalur), 10.06. (Stykkishólmur), 11.06. (Grundarfjörður), 12.06. (Rif), 13.06. (Akranes),  14.06.(Borgarnes), Iðnó (17.06.), Gerðuberg (18.06.), Elliðaárdalur (19.06.)
Cena: 2.000 kr
Czas trwania: 30 min.
Artyści: Reżyseria: Greta Clough. Performerzy: Sigurður Arent Jónsson, Sylwia Zajkowska, Sigríður Ásta Olgeirsdóttir. Choreografia: Snædís Lilja Ingadóttir. Scenografia i oświetlenie: Egill Ingibergsson. Tekstylia i scenografia: Jamie Wheeler. Lalki: Cat Smits, Greta Clough. Muzyka: DVA, Paul Mosely.
Partnerzy: ProFit Arts (CZ), Arctic Culture Lab (NO/GL), MAK eða Leikfélag Akureyrar (óstaðfest)

Wspaniała podróż przez małe światy.
Zdobywca nagrody Eyrarrósin 2021.

Moetivi Caravan to wyjątkowe doświadczenie mikroteatralne dla niewielkiej liczby widzów, rozgrywające się w przyczepie kempingowej. Produkcja, wykorzystująca animację, muzykę, teatr, lalki i materiały audiowizualne, skierowana jest do wszystkich grup wiekowych. Spektakl przygląda się różnicy między kamperem, wakacyjnym domem mobilnym, oraz sytuacją, w której przyczepa kempingowa staje się domem z powodu kryzysu życiowego lub z braku wyboru. 

Publiczność prowadzona jest przez otwartą narrację, kształtując własne doświadczenia, zaglądając w małe światy, życie prywatne oraz odkrywając tysiące malutkich chwil, które sprowadzają nas z powrotem do domu.

Handbendi to wielokrotnie nagradzany teatr lalkowy z siedzibą w Hvammstangi. Grupa otrzymała nagrodę Eyrarrósin w 2021 roku. Moetivi Caravan odwiedzi Hvammstangi, Akureyri, Búðardalur, Stykkishólmur, Grundarfjörður, Rif, Akranes, Borgarnes, Iðnó, Gerðuberg i Elliðaárdalur. Pierwszy pokaz w Elliðaárdalur będzie dostępny dla osób na wózkach inwalidzkich.

Krummi (IS) 
Bótaþegi / Bene Fits / Beneficjent 

Kiedy: 1 czerwca - 31 lipca. Otwarcie godz. 16:00 1 czerwca
Godz.: Otwarte całą dobę
Miejsce:  Pósthússtræti przy Austurvöllur
Cena: Wstęp wolny
Artyści: Hrafn Hólmfríðarson Jónsson (Krummi)

Plenerowa wystawa fotografii.
Artysta przygląda się niepełnosprawności.

Bene Fits to fascynująca i intymna wystawa fotograficzna Krummiego. Artysta tym razem przygląda się niepełnosprawności i biedzie we współczesnym państwie opiekuńczym. To opowieść o ubóstwie w jednym z najbogatszych krajów świata. Bene Fits przedstawia zderzenie dwóch wymiarów: osobistego oraz społeczno-ekonomicznego. Tworzy poruszające doświadczenie, które pobudza do refleksji i oferuje nowy punkt widzenia. Fotografie prezentują współoddziaływanie rynku i systemu opieki społecznej w społeczeństwie, w którym mówi się, że szczęście opiera się na wzmożonej sile nabywczej. Co oznacza to dla tych z nas, którzy nie mogą wziąć udziału w konsumenckim szale?

Krummi urodził się w Reykjaviku w 1990 roku. Ukończył Szkołę Fotografii na początku 2021 roku i od tego czasu zyskał uznanie za nastrojowe i wrażliwe prace fotograficzne. Jego zdjęcia były wystawiane w Gallerí Port, Ásmundarsalur, Muzeum Fotografii w Reykjavíku oraz na Festiwalu Fotografii w Kopenhadze.

Fotografie Krummiego będą wyświetlane przez całe lato na Pósthússtræti przy placu Austurvöllur.

Steinunn Þórarinsdóttir (IS) 
BRYNJUR / ZBROJE 

Kiedy: 1 czerwca (otwarcie godz. 17:00) - 31 sierpień.
Godz.: Otwarte przez całą dobę
Miejsce: plac Hallgrímskirkjutorg
Cena: Wstęp wolny
Artyści: Steinunn Þórarinsdóttir

Uzbrojone rzeźby na placu Hallgrimskirkja.
Zapierające dech w piersiach dzieło jednej z czołowych islandzkich artystek.

Na placu przy kościele Hallgrímskirkja pojawią się trzy tajemnicze pary. Uzbrojone, agresywne istoty, skonfrontowane z bezbronnymi, androgynicznymi postaciami, które pomimo pozornej bezbronności stawiają czoła agresji. Wzajemne oddziaływanie przeciwieństw i antagonistycznych sił paradoksalnie prezentuje ideę fuzji – możliwego dialogu i budowania relacji pomimo różnic.

Korzenie BRYNJUR, oszałamiającej wystawy Steinunn Þórarinsdóttir, sięgają czasów artystki w Nowym Jorku, gdzie prawie dekadę temu zafascynowała się ona bogatą kolekcją zbroi w Metropolitan Museum, symbolu władzy i agresji. Dzieła prezentowane w pobliżu kościoła Hallgrímskirkja zostały oparte na trzech cennych średniowiecznych zbrojach z Niemiec, Anglii i Włoch, które zostały zeskanowane w 3D i przekształcone w odlewane metalowe rzeźby.

Prace były wystawiane w Nowym Jorku i Kopenhadze, i nareszcie wystawa trafi do Islandii. Figuratywny świat artystki, często prezentowany w przestrzeni miejskiej, oczarował miłośników sztuki na całym świecie, m.in. w USA, Kanadzie, Europie i Australii.

Soðið svið (IS) 
Framhald í næsta bréfi / RSVP / Więcej w kolejnym liście 

Kiedy: 1 - 13 czerwca
Miejsce: W twoim własnym domu
Cesna: 5.500 kr.
Czas trwania: 1 - 13 czerwca
Artyści: Salka Guðmundsdóttir, Aðalbjörg Árnadóttir
Partnerzy: Launasjóður sviðslistafólks, Sviðslistasjóður
Dostępność: Wydarzenie w języku islandzkim

Teatr pocztą.
Nieoczekiwane zwroty akcji w każdej kopercie.

Przesyłka od nieznanej osoby okazuje się być pierwszym krokiem na tropie, który poprowadzi nas przez historię zaginięcia w Kopenhadze. Osierocona dziewczyna wysłana w 1931 roku do pracy w Reykjavíku, przyjęcie pracownicze na Sölvhólsgata pod koniec II Wojny Światowej i okropny wypadek na morzu.  

Historia opowiedziana jest poprzez zawartość siedmiu kopert oraz treść słuchowisk towarzyszących każdej przesyłce. W kopertach dostarczonych na próg domu każdego z uczestników znajdą się stare listy, raporty policyjne, mapy i zdjęcia, które razem tworzą fascynującą i zagadkową historię. Z każdym kolejnym listem pozornie niepowiązane ze sobą wydarzenia stopniowo nabiorą nowego znaczenia. W tej wyjątkowej narracji, obejmującej ponad sto lat, przeszłość i teraźniejszość przeplatają się w nieoczekiwany sposób.

“Więcej w kolejnym liście…” to niezwykła, wciągająca podróż dla lubiących zagadki. 

Ilość miejsc jest ograniczona, polecamy rezerwować bilety z wyprzedzeniem. Wydarzenie w języku islandzkim.

Ingibjörg Sigurjónsdóttir (IS) 
de rien

Kiedy: 2 czerwca - 24 lipca. Otwarcie 2 czerwca, 17:00
Godz.: 12-18 (środa - niedziela)
Miejsce:  Kling & Bang
Cesna: Wstęp wolny
Artyści: Ingibjörg Sigurjónsdóttir. Kuratorzy: Melanie Ubaldo og Una Björg Magnúsdóttir

Wystawa Ingibjörg Sigurjónsdóttir w Kling & Bang.
„Słońce, które kocham, uwielbiam i za którym tęsknię, rujnuje wszystko”.

Wizje Ingibjörg zawsze zaskakują. Artystka dekonstruuje szczegóły życia codziennego i umieszcza je w kontekście egzystencjalnym. Jako materiał wykorzystuje m.in. kolorystykę, tekst, papier biurowy, odłamki, złoto, powietrze i niekontrolowane procesy. Jej prace to rzeźby oddające żal, zrozumienie, prawdę i piękno XXI wieku.

„Wszystko się kończy, tylko w różnych prędkościach. Wszystko się niszczy i zamazuje. Z wyjątkiem tego, co ulega uszkodzeniu i znika. Chcę zatrzymać czas, spowolnić niszczenie. Nie utracić siebie samej ani ciebie...”

Kammersveit Reykjavíkur (IS), Martina Trumpp (DE), Hanna Dóra Sturludóttir (IS), Mirian Khukhunaishvili (GE)
Wagner í návígi / Wagner Intymnie

Kiedy: 2 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce: Harpa, sala Norðurljós
Cena: 4.900 kr.
Czas trwania:
90 min.
Artyści: Kammersveit Reykjavíkur pod kierownictwem Martiny Trumpp, Hanna Dóra Sturludóttir, Mirian Khukhunaishvili
Partnerzy: Alþjóðasamtök Wagnerfélaga, Richard Wagner félagið á Íslandi

Najpopularniejsze utwory Wagnera w aranżacji na orkiestrę kameralną.
Siegfried Idyll
, Wesendonck Lieder oraz Isoldes Liebestod.

Entuzjastów muzyki klasycznej czeka nie lada gratka. Orkiestra Kameralna w Reykjavíku po raz pierwszy podjęła się wykonania utworów Richarda Wagnera. Koncert otworzy Międzynarodowy Festiwal Wagnerowski w Reykjavíku.

W programie znajduje się oryginalna wersja Siegfried Idyll, utworu skomponowanego specjalnie dla Cosimy Wagner z okazji narodzin ich syna. Wielokrotnie nagradzana piosenkarka Hanna Dóra Sturludóttir wykona Wesendonck Lieder utwór skomponowany do wierszy Mathilde Wesendonck, niemieckiej poetki. Hanna Dóra zaśpiewa także Isoldes Liebestod z Tristana i Izoldy, opery, która pod wieloma względami odzwierciedla relacje między Wagnerem i Mathilde Wesendonck, muzy kompozytora. Podczas koncertu zostanie zaprezentowana również specjalna aranżacja scen z Tristana i Izoldy na septet smyczkowy i głos, w wykonaniu niemieckiej skrzypaczki Martiny Trumpp. Powszechnie chwalona za solową twórczość oraz występy kameralne, Martina Trumpp poprowadzi orkiestrę podczas tego fascynującego koncertu.

Agnieszka Sosnowska (US), Christopher Taylor (UK), Katrín Elvarsdóttir (IS), Páll Stefánsson (IS), Spessi (IS) 
Svarthvítt / Black and White / Czerń i biel

Kiedy: 2 czerwca - 11 września
Godz.: 12-17 codziennie. Otwarcie 2 czerwca godz. 20:00
Miejsce: Listasafnið w Akureyri / Muzeum Sztuki w Akureyri
Cena: 1.900 kr. (bilet normalny, informacje o zniżkach na stronie internetowej muzeum) Wstęp wolny na otwarcie

Wystawa pięciu fotografów w Akureyri.
Gra przeciwieństw w Muzeum Sztuki w Akureyri.

Wystawa Black and White w Muzeum Sztuki w Akureyri prezentuje prace różnorodnej grupy artystów, niezwykłe czarno-białe fotografie.  Tematyka prac jest różnorodna: krajobraz, ludzie, historie, miejsca i nastrój. Fotografie bawią się kontrastami, intymnością, a także przedstawieniami życia codziennego, przygód, kultury, tego co znane i nieznane. 

Wśród autorów prezentowanych na wystawie są: Agnieszka Sosnowska, Christopher Taylor, Katrín Elvarsdóttir, Páll Stefánsson i Spessi. Prace każdego z nich na swój własny sposób charakteryzuje szczególnie silna kontrola nad formą, głębią, światłem i cieniem. Wystawa rozciąga się na pięć sal muzeum i będzie prezentowana do jesieni.

Kuratorem wystawy jest Hlynur Hallsson, dyrektor Muzeum Sztuki w Akureyri.

Close-Act (NL) 
ActRed /AktCzerwień

Kiedy: 3 czerwca 16:00 (Reykjavík - otwarcie Festiwalu), 4 czerwca 12:00 (Reykjanesbær) & 16:00 (Garðabær)
Miejsce: Start: przy placu Austurvöllur (Reykjavík), z ulicy Hafnargata 88 (Reykjanesbær), z Garðatorg (Garðabær)
Cena: Wstęp wolny
Czas trwania: 45-60 min.
Artyści: Anna Zurkirchen, Eefje de Groot, Zjoske van Niekerk, Roos van Berkel, Tonny Aerts, Guy Pek, Erwin Vorstermans, Linda Jacobsen, Liduine van Baars. Dyrektor artystyczny: Hesther Melief.

Widowiskowy teatr uliczny dla wszystkich grup wiekowych.
Wielkie, fantastyczne istoty ożywią ulice miasta.

Ogromne, fantastyczne istoty w czerwonych kostiumach przejdą ulicami miasta w rytmie bębnów, z hukiem otwierając tegoroczny Festiwal. Holenderska grupa Close-Act Theatre, działająca już od prawie trzydziestu lat, zasłynęła dzięki swoim magicznym widowiskom ulicznym w najróżniejszych zakątkach świata. To właśnie ich dinozaury z serii Saurus odwiedziły centrum Reykjavíku w 2018 roku, podczas otwarcia Festiwalu. W tym roku grupa powraca z hipnotyzującym widowiskiem, które naprawdę warto zobaczyć.

Występ ActRed w Reykjavíku będzie częścią ceremonii otwarcia Festiwalu.

Sinfóníuhljómveit Íslands (IS) 
Barbara Hannigan

Kiedy: 3 czerwca godz. 19:30, 4 czerwca godz. 17:00
Miejsce:  Harpa, sala Eldborg
Cena: 3.900 - 9.500 kr.
Czas trwania: 105 min.
Zespół artystyczny: Barbara Hannigan, Sinfóníuhljómsveit Íslands

Islandzki debiut śpiewającej dyrygentki!
Zwyciężczyni GRAMMY oczarowana Islandzką Orkiestrą Symfoniczną.

Kanadyjska sopranistka Barbara Hannigan zyskała w ostatnich latach wielkie uznanie ze względu na swoje wspaniałe występy wokalne jak i dyrygenckie umiejętności. Artystka występowała ze wszystkimi największymi orkiestrami w teatrach operowych na całym świecie i dokonała prawykonań ponad 85 nowych utworów, w tym utworów György Ligetiego i Hansa Abrahamsena. 

Barbara Hannigan zdobyła niezliczone nagrody za swoją pracę, w tym nagrodę Grammy za album “Crazy Girl Crazy” w 2018 roku i upragnioną nagrodę Léonie Sonning w 2020 roku. 

Pierwszy występ Hannigan w Islandii będzie z pewnością jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych roku. Zróżnicowany program obejmuje „Pytanie bez odpowiedzi” Ivesa, “Verklärte Nacht” Schönberga, “Lulu Suite” Berga oraz “Girl Crazy Suite” Gershwina w aranżacji Billa Elliotta.

Rugilė Barzdžiukaitė (LT), Vaiva Grainytė (LT), Lina Lapelytė (LT) 
Sun & Sea / Słońce i morze

Kiedy: 4 czerwca & 5 czerwca
Godz.: 12:00 - 16:00
Miejsce: Listasafn Reykjavíkur, Hafnarhús
Cena: Wstęp wolny
Artyści: Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė. Kurator: Lucia Pietroiusti. Dyrektor techniczny: Lique van Gerven. Inżynier dźwięku: Romuald Galiauskas. Koordynator pokazów oraz kierownik sceny: Erika Urbelevič. Identyfikacja wizualna: Goda Budvytytė. Librettor w języku angielskim: Rimas Uzgiris. Produkcja oryginalna: Neon Realism. Producent: Aušra Simanavičiūtė.

Pokaz na sztucznej plaży w Muzeum Sztuki w Reykjavíku.
Zdobywcy Złotego Lwa na Biennale w Wenecji w 2019.

Wyobraź sobie plażę, palące słońce, krem ​​z filtrem, jasne kostiumy kąpielowe, spocone ciała. Wyobraź sobie mozaikę kolorowych ręczników plażowych, pisk dzieci, śmiech, szum fal, szelest plastikowych toreb wirujących w powietrzu, huk silników samolotu lub motorówki. A pośród tego chór śpiewający pieśni o przyziemnych zmartwieniach, znudzeniu, zwykłej codzienności, i wtórujący im skrzypiący dźwięk — westchnienie wyczerpanej Ziemi…   

Opera Sun & Sea, okrzyknięta „lamentem nad zaćmieniem świata… zdumiewającym przedstawieniem” (The Guardian), została nagrodzona Złotym Lwem na Biennale w Wenecji w 2019 roku. 

Opera rozgrywająca się na sztucznej czarnej plaży we wnętrzach Muzeum Sztuki w Reykjaviku (Hafnarhús) hipnotyzuje, zamazuje granice między różnymi formami sztuki. Pokaz zapętla się nieprzerwanie i dostępny jest przez cztery godziny każdego dnia. Publiczność ma możliwość wejścia i wyjścia w dowolnym momencie. 

Hilmar Þórðarson (IS/NO), Halldis Rønning (NO), Þorbjörg Jónsdóttir  (IS)
Hrafntinna / Black Obsidian / Czarny Obsydian

Kiedy: 5 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce: Harpa, sala Norðurljós
Cena: 4.800 kr
Artyści: Kompozycja i dyrekcja: Halldis Rønning. Kompozycja i elektronika: Hilmar Thordarson. Sztuka video: Thorbjörg Jónsdottir. Choreografia: Karen Eide Bøen. Oświetlenie: Mira Svanberg. Inscenizacja: Niels Thibaud Girerd. IMNO Ensemble: Jostein Stalheim (akordeon), Guro Skumsnes Moe (kontrabas i głos), Else Olsen Storesund (fortepian). CAPUT Ensemble: Guðni Franzson (klarnet), Björg Brjánsdóttir (flety), Sigurður Halldórsson (wiolonczela), Hrafnkell Örn Guðjónsson (Keli)(perkusja). Baryton: Oddur Jónsson. Sopran: Herdis Anna Jónasdóttir. Tabula Rasa Vocal Ensemble: Sigrun Jørdre (sopran), Zsuzsa Zseni (mezzosopran), Tord Kalvenes (tenor), Arild Rohde (tenor). Asystent dźwięku: William Hjort-Johansen. Produkcja: Gunnbjørg Johannessen, Syv Mil.

Wciągająca podróż w krajobraz wyobraźni.
Światowa premiera islandzko-norweskiej opery.

Czarny Obsydian to wyjątkowy spektakl, porywający publiczność w niezwykłą podróż w fantastyczny krajobraz. Dzieło łączy muzykę, dźwięk, taniec, performance, teatr, sztukę wizualną i światło. Artyści tworzą żywą paletę kolorów, która jest prawdziwą odą do natury. 

Kontrast nastrojów, energii ruchów śpiewaków i muzyków na scenie wzmacnia elektroniczna rękawica dyrygenta, którą pozwala na manipulowanie dźwiękiem. Wychodząc poza ramy tradycyjnej opery, artyści wykorzystują wyabstrahowane elementy natury, by pośród głębokiej ciemności zaprowadzić nas do nieoczekiwanych miejsc pełnych wrażliwości i piękna.

W trakcie spektaklu goście zachęcani są do poruszania się i uwolnienia wyobraźni. Wizjonerski i chwalony przez krytyków zespół artystów oferuje gościom Festiwalu niezwykłe doświadczenie, niepodobne do niczego, co widzieli do tej pory. 

Dieter Roth (CH) 
Jewellery of Dieter Roth / Biżuteria Dietera Rotha

Kiedy: 5 czerwca - 23 października. Otwarcie 5 czerwca godz. 15:00 
Godz.: 10-17
Miejsce: Listasafn Íslands / Galeria Narodowa Islandii
Cena: 2.000 kr. (bilet normalny, informacje o zniżkach na stronie internetowej muzeum) 
Artyści: Kurator: Björn Roth. Komitet wystawy: Harpa Þórsdóttir & Vigdís Rún Jónsdóttir. 
Partnerzy: Dieter Roth Foundation Hamburg, Edizioni Galleria Periferia Luzern, Hauser & Wirth Zurich

Innowacyjne projekty twórcy XX wieku.
Niezwykle cenne dzieło wyjątkowego artysty.

Dieter Roth (1930-1998) był twórcą, który nie szanował żadnych granic: myślicielem, pionierem, poetą, muzykiem, filmowcem i artystą wizualnym. Mniej znanym aspektem jego kariery były projekty jubilerskie. 

Biżuteria Rotha, składająca się ze śrub, nakrętek i innych części mechanicznych, może być montowana i modyfikowana na różne sposoby. Projekty jubilerskie Rotha genialnie oddają jego podejście do sztuki: artysta bowiem wykorzystywał resztki materiałów, odpady i śmieci, które następnie przekształcał w wybitne dzieła. 

Biżuteria Dietera Rotha będzie prezentowana w Galerii Narodowej Islandii po raz pierwszy. Wystawa daje świadectwo eksperymentalizmu Rotha i jego niekonwencjonalnych metod, rzucając nowe światło na twórczość tego niezwykle wszechstronnego artysty.

Schola Cantorum (IS), Oslo Sinfonietta (NO), Birgitte Djupedal (NO)
Guðspjall Maríu / Ewangelia Marii

Kiedy: 6 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce: kościół Hallgrímskirkja
Cena: 5.900 kr. 
Czas trwania: 60 min.
Artyści: Hugi Guðmundsson, Nila Parly, Niels Brunse, Schola Cantorum, Oslo Sinfonietta, Berit Norbakken, Hörður Áskelsson

Światowa premiera nowego oratorium Hugiego Guðmundssona.
Urzekająca interpretacja starożytnej ewangelii.

Ewangelia Marii to nowe i wspaniałe oratorium Hugi Guðmundssona, jednego z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów Islandii. Libretto Nili Parly i Nielsa Brunse'a zostało w dużej mierze oparte na religijnym tekście z V wieku, który, jak się uważa, był trzymany w tajemnicy, ponieważ kłócił się z chrześcijańską ortodoksją tamtych czasów. 

Według tej niekonwencjonalnej i progresywnej interpretacji przesłanie Chrystusa jest drogą do wewnętrznej mądrości, odrzucającą śmierć i cierpienie jako drogę do życia wiecznego. Ta starożytna ewangelia sugeruje, jakby Maria Magdalena była apostołką, a kompozytor nadaje jej ponadczasowy wymiar. 

Utwór wykona grupa wybitnych muzyków: Schola Cantorum, Oslo Sinfonietta i Berit Norbakken pod dyrekcją Hörðura Áskelssona. Berit Norbakken jest jedną z najbardziej znanych norweskich sopranistek. Występowała na całym świecie, m.in. w Sydney Opera House oraz w Tokyo Opera Palace.

Sunna Gunnlaugs (IS), Julia Hülsmann (DE), Rita Marcotulli (IT), Carmen Staaf (US)
Domina Convo

Kiedy: 7 czerwca
Godzina: 20:00
Miejsce:  Harpa, sala Kaldalón
Bilety: 3.500 kr.
Czas trwania: 75 min.
Artyści: Sunna Gunnlaugs, Julia Hülsmann, Rita Marcotulli, Carmen Staaf

Aż iskry lecą, gdy światowej sławy pianistki jazzowe spotykają się na scenie.
Spotkanie pianistek jazzowych z czterech krajów.

Zasiądą po dwie przy każdym fortepianie i rozpocznie się fascynująca dyskusja muzyczna. Podczas takiego spotkania wszystko może się wydarzyć… 

Cztery czołowe artystki jazzowe z czterech różnych krajów wykonają własne kompozycje, balansując na granicy melodyjności i zaskoczenia. Carmen Staaf wyrusza w nieznane, Julia Hülsmann szuka inspiracji w poezji, Rita Marcotulli przenosi na klawiaturę fortepianu swoją głęboką znajomość amerykańskiego jazzu, a Sunna Gunnlaugs dodaje do tego znakomitego składu kontemplacyjny liryzm i nordycką nutę.

Loverboy (SL), Zainab Kuyateh (SL), Samúel J. Samúelsson (IS) i inni
Loverboy, Zainab & Sammi
Koncerty Loverboy, Zainab i Samma przełożone do 2024.

Kiedy: 8 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce:  Teatr Gamla bíó
Cesna: 4.500 kr
Czas trwania: 70 min.
Artyści: Loverboy, Zainab, Samúel Jón Samúelsson Big Band.
Partnerzy: Aurora Foundation

Muzycy z Sierra Leone dołączają do Samúel Jón Samúelsson Big Band. 
Pierwszy zagraniczny koncert Loverboy i Zainab.

Urzekające rytmy opanują teatr Gamla bíó, gdy muzycy Loverboy i Zainab przyjadą z Sierra Leone na Islandię, by wystąpić z Big Bandem Samúela Jón Samúelssona. 

W 2018 roku Samúel pojechał do Sierra Leone na warsztaty muzyczne organizowane przez Fundację Aurora, gdzie poznał Loverboya i Zainab. Muzycy marzyli o dalszej współpracy. Teraz w Gamla bíó nastąpi wreszcie radosne spotkanie!

Loverboy jest znany z tego, że śpiewa swoje oryginalne piosenki, grając na domowej gitarze i bębniąc nogą. Zainab jest wokalistką Jelliby, jednego z najbardziej lubianych zespołów w Sierra Leone, grających tradycyjną muzykę folkową Afryki Zachodniej. Samúel Jón Samúelsson Big Band to weterani islandzkiej sceny muzycznej. Będzie to ich pierwszy koncert od czasu wybuchu pandemii. To najprawdziwsze święto muzyki!

Listasafn Reykjavíkur (IS) 
Spor og þræðir / Stitches and Threads / Ściegi i wątki

Kiedy: 9 czerwca - 18 września. Otwarcie 9 czerwca 16:00
Godz.: 10-17 codziennie
Miejsce: Kjarvalsstaðir
Cena: 1950 kr. (bilet normalny, informacje o zniżkach na stronie internetowej muzeum) Wstęp wolny na otwarcie wystawy.
Artyści: Agnes Ársælsdóttir, Anna Líndal, Anna Andrea Winther, Eirún Sigurðardóttir, Erla Þórarinsdóttir, G.Erla - Guðrún Erla Geirsdóttir, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Guðrún Bergsdóttir, James Merry, Kristinn G. Harðarson, Kristín Gunnlaugsdóttir, Loji Höskuldsson, Petra Hjartardóttir & Rósa Sigrún Jónsdóttir. Kuratorzy: Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir, Birkir Karlsson. Szczególe podziękowania: Sigríður Skaftfell.
Dostępność: wózek inwalidzki, niezależnie od języka

Sztuka haftu w Kjarvalsstadir.
Współcześni artyści prezentują dynamiczne podejście do tradycyjnych form artystycznych.

Ściegi i nici to tętniąca życiem, kolorowa wystawa prac współczesnych artystów islandzkich, którzy haftują lub używają igły i nici jako narzędzi artystycznych. Jedni spoglądają w przeszłość, nawiązując do tradycji rzemiosła, inni wykorzystują igłę do innowacyjnych eksperymentów łączących różnorodne formy. 

Na wystawie zostaną zaprezentowane najnowsze prace przedstawicieli młodszego pokolenia, jak również dzieła bardziej doświadczonych artystów, dobrze znanych na islandzkiej scenie sztuk wizualnych. To, co ich łączy, to miłość do igły jako narzędzia. W swoich pracach poruszają problemy społeczne, poezję codzienności i słodko-gorzką nostalgię.

Myndhöggvarafélagið í Reykjavík (IS)
Hjólið V / The Wheel V / Koło V

Kiedy: 9 czerwca - 11 września
Godz.: Otwarcie 17:00, 9 czerwca w Norræna húsið
Miejsce: Przestrzeń publiczna w dzielnicach 101, 102 oraz 107 Reykjavík. Więcej informacji na www.hjolid.is 
Cena: Wstęp wolny
Artyści: Emma Heiðarsdóttir, Finnur Arnar Arnarson, Geirþrúður Finnbogadóttir Hjörvar, Ragnheiður Gestsdóttir, Sean Patrick O’Brien, Steinunn Gunnlaugsdóttir, Ulrika Sparre & Wiola Ujazdowska. Kurator: Kristín Dagmar Jóhannesdóttir

Rzeźby nadają miastu nowy wymiar.
Cykl wystaw z okazji 50-lecia Stowarzyszenia Rzeźbiarzy w Reykjavíku.

Podczas Festiwalu w kilku dzielnicach Reykjavíku pojawią się rzeźby grupy ośmiu artystów. Hjólið to seria wystaw plenerowych organizowanych przez Stowarzyszenie Rzeźbiarzy w Reykjavíku od 2018 roku, z okazji 50-lecia stowarzyszenia. Pierwsza wystawa była częścią Festiwalu Sztuki w Reykjavíku w 2018 roku, a w tym roku krąg zamknie się poprzez piątą i ostatnią odsłonę. Tym razem Hjólið przedziera się przez dzielnice 101, 102 i 107, gdzie artyści rzucą nowe światło na nasze codzienne otoczenie. Prezentowane prace mają różnorodny charakter, prowokują do głębokiego studium zarówno dzielnicy, jak i historii, jednocześnie przyglądając się rozwarstwieniu społecznemu pejzażu miejskiego.

Hjólið V to fascynująca okazja, aby w nowy sposób doświadczyć tego, co znajome, poznać twórczość różnorodnej grupy artystów i zastanowić się nad czasem i przestrzenią naszego miasta.

David Naylor (AU) 
Guru Dudu

Miejsce:  
11 czerwca godz. 13:00 Iðnó (w stronę Hallgrímskirkja)
11 czerwca godz. 15:00 Hallgrímskirkja (w stronę Iðnó)
12 czerwca godz. 13:00 Iðnó (w stronę Hallgrímskirkja)
12 czerwca godz. 15:00 Hallgrímskirkja (w stronę Iðnó)
Cena: 2.000 kr.
Czas trwania: 50 min.
Artyści: David Naylor

Spacer Silent Disco po ulicach miasta
Spacer po dzikiej stronie!

Przezabawna chodząco-taneczna przygoda na ulicach miasta. Załóż słuchawki i dołącz do cichej dyskoteki!

Guru Dudu poprowadzi uczestników przez miasto, oferując zabawne komentarze na temat ich otoczenia i mnóstwo spontanicznych gier tanecznych w stylu flash-mob, które z pewnością zmyją wszelkie zahamowania i sprawią, że wszyscy będą się uśmiechać od ucha do ucha. Taneczna ścieżka dźwiękowa do niezapomnianej trasy zachwyci uczestników w każdym wieku. 

Jako Guru Dudu David Naylor, charyzmatyczny komik z Melbourne, zabierał swoje Silent Disco Walking Tours na festiwale i imprezy na całym świecie, rozświetlając ulice, gdziekolwiek się pojawił.

Wydarzenie odbywa się w języku angielskim, ale wystarczy podstawowy poziom znajomości. Trasa jest dostępna dla osób na wózkach inwalidzkich, ale należy pamiętać, że artysta prowadzi uczestników przez pochyłe ulice.

Katrín Gunnarsdóttir (IS) / Menningarfélagið Tær (IS) 
ALDA / FALA

Kiedy: 11-26 czerwca - instalacja dostępna do 4 września
Godz.: 10-17 codziennie, otwarcie 11 czerwca o godz. 16:00
Miejsce: Gerðarsafn
Cena: 1000 kr. (bilet normalny, informacje o zniżkach na stronie muzeum). Wstęp wolny na otwarcie wystawy. 
Artyści: Kreacja artystyczna: Katrín Gunnarsdóttir, Eva Signý Berger, Baldvin Þór Magnússon. Tancerze: Aðalheiður Halldórsdóttir, Anaïs Barthe, Halla Þórðardóttir, Heba Eir Kjeld, Snædís Lilja Ingadóttir, Sólbjört Sigurðardóttir, Védís Kjartansdóttir.

Niezwykła instalacja taneczna.
Rytmiczna uczta dla wszystkich zmysłów.

ALDA to przejmująca instalacja taneczna, która zaciera granice między tańcem a sztukami wizualnymi. Nawiązując do pracy fizycznej kobiet, powtarzalności ruchów i śpiewu, choreografka Katrín Gunnarsdóttir, przedstawia intymność zgromadzenia, bliskość kobiet i ich relacje.

Celem choreografki Katrín Gunnarsdóttir było stworzenie języka ruchu opartego na miękkości, wrażliwości, płynności i integracji ciała z otoczeniem. Spektakl jest zwieńczeniem wieloletniej współpracy choreografki z Evą Signý Berger, scenografką i projektantką kostiumów. Dzieła artystek łączą się, tworząc rytmiczną falę doświadczeń. 

Tancerze będą występowali do 26 czerwca. Instalacja potrwa do 4 września jako dzieło sztuki wizualnej. Publiczność ma możliwość wejścia i wyjścia w dowolnym momencie. 

Artyści z Platformy GÁTT (AX, FI, GL, IS) 
We Can Talk / Możemy rozmawiać

Kiedy: 11 czerwca - 4 września
Godz.: 11 czerwca 14:00 (otwarcie oraz performance)
Miejsce: Gerðarsafn / Muzeum Sztuki w Kópavogur
Cena: 1.000 kr. (bilet normalny), wstęp wolny na otwarcie wystawy
Artyści: Martin Brandt Hansen, Constance Tenvik, Nayab Ikram, Ville Andersson, Laura Marleena Halonen (Ilmastokirkko), Ronja Louhivuori (Ilmastokirkko), Una Björg Magnúsdóttir, Loji Höskuldsson, Melanie Ubaldo. Kurator: Starkaður Sigurðarson

Wystawa młodych, postępowych artystów nordyckich.
Czy musimy zastanowić się, co oznacza region nordycki?

Czy powinniśmy zastanowić się, czym jest Region Nordycki? Co tak naprawdę oznacza Skandynawia? Jednocząc się pod sztandarem wspólnej wizji regionu, zauważamy, jak bardzo podobni i jednocześnie jak bardzo różni jesteśmy od siebie, bardziej niż nam się wydawało.

Platforma GÁTT to wspólny projekt pięciu interdyscyplinarnych festiwali i instytucji artystycznych z krajów skandynawskich, zainicjowany w 2019 roku i dedykowany artystom w wieku poniżej 35 lat. Finał projektu będzie miał miejsce na Festiwalu Sztuki w Reykjavíku, gdzie zaprezentowane zostaną efekty międzynarodowej współpracy artystycznej młodych twórców.  

Projekt uzyskał wsparcie Nordyckiej Rady Ministrów i jest efektem współpracy Festiwalu Sztuki w Reykjavíku, który występuje w roli koordynatora, z Festiwalem Sztuki w Bergen, Festiwalem Kultury Nordyckiej Nuuk, Domem Nordyckim na Wyspach Owczych i Festiwalem Sztuki w Helsinkach.

Egill Sæbjörnsson (IS), Nora Al-Badri (DE/IQ), Nicole Foreshaw (AU), Juliana Cerqueira leite (BR), Jakrawal Nilthamrong (TH), Zohra Opoku (GH), Charles Stankievich (CA), Petros Moris (GR)
The Last Museum / Ostatnie Muzeum

Kiedy: Od 11 czerwca, przez całe lato. Otwarcie 11 czerwca 16:00
Godz.: 12:00-16:00 środa - niedziela (Nýlistasafnið), wystawa zawsze dostępna na stronie internetowej.
Miejsce:  Nýlistasafnið oraz www.nylo.is 
Cena: Wstęp wolny
Artyści: Egill Sæbjörnsson (IS), Nora Al-Badri (DE/IQ), Nicole Foreshaw (AU), Juliana Cerqueira leite (BR), Jakrawal Nilthamrong (TH), Zohra Opoku (GH), Charles Stankievich (CA), Petros Moris (GR)
Kurator: Nadim Samman
Partnerzy: KW Institute for Contemporary Art

Wystawa w galerii i w internecie.
Interaktywne doświadczenie sztuk wizualnych.

Wystawa The Last Museum (edycja: Reykjavík) zaciera granicę między kinem a rzeźbą, jednocześnie eksplorując potencjał strony internetowej. Dostępna głównie na www.nylo.is wystawa zawiera dzieła autorstwa Egilla Sæbjörnssona oraz prezentuje prace artystów z siedmiu różnych krajów. Podczas Festiwalu Sztuki w Reykjavíku projekt zmaterializuje się również w przestrzeni Nýló.

The Last Museum to (zapożyczając termin z inżynierii obliczeniowej) „stos”, który obejmuje ziemię, rzeźbę, kod, wrażenia użytkownika i wiele więcej. Uczestniczący artyści otrzymali zlecenie stworzenia grupy rzeźb, które zostały zainstalowane w wybranym przez nich miejscach związanych z infrastrukturą komunikacyjną, technologią i/lub środowiskiem. Każda interwencja została nagrana na video, a powstałe filmy połączono w interaktywną sekwencję. Rezultatem projektu jest dająca niezwykłe wrażenia strona internetowa. 


Gravity & Other Myths (AU)
A Simple Space/ Prosta przestrzeń

Kiedy: 11 czerwca 16:00, 12 czerwca 16:00 & 20:00
Miejsce: Borgarleikhúsið / Teatr Miejski w Reykjavíku
Cena: 3.900 kr.
Czas trwania: 60 min.
Akrobaci: Annalise Moore, Alyssa Moore, Axel Osborne, Kevin Beverley, Jordan Hart, Lachlan Harper
Muzyka: Nicholas Martyn

Jedna z najlepszych grup cyrkowych na świecie.
Nie wierzą w grawitację!

Intymne i jednocześnie surowe przedstawienie cyrkowe. Szalone, lecz delikatne. Siedmiu akrobatów przekracza granice fizycznych możliwości, wykonując zapierające dech w piersiach wyczyny i zapraszając publiczność do kulis sceny. Atutem widowiska jest muzyka perkusyjna na żywo nadająca niezwykły ton temu wyjątkowemu widowisku. Przedstawienie zachwyci festiwalowiczów w każdym wieku.

Widowisko A Simple Space było prezentowane już 900 razy w ponad 35 krajach. Według krytyków jest to „budzący podziw pokaz siły, umiejętności i kreatywności”, „totalny triumf” i „przyjemność z oglądania”.

Pokaz A Simple Space jest odpowiedni dla dorosłych oraz dzieci powyżej 7 roku życia, niezależnie od umiejętności językowych.

Inga Huld Hákonardóttir (IS) 
Again the Sunset/Znów Zachód Słońca

Kiedy: 12 czerwca, 20:00 
Miejsce: 12 czerwca, 20:00 (Tjarnarbíó, Reykjavík - pokaz biletowany), 5 czerwca 17:00 (Tankurinn á Djúpavogi – wersja koncertowa - WSTĘP WOLNY), 6 czerwca 20:00 (Herðubreið á Seyðisfirði – wersja koncertowa - WSTĘP WOLNY), 7 czerwca 20:00 (Svavarssafn á Höfn – wersja koncertowa - WSTĘP WOLNY)
Cena: 3.900 kr.
Czas trwania:
55 min.
Artyści: Choreografia & Dyrekcja Artystyczna: Inga Huld Hákonardóttir. Dźwięk: Yann Leguay. Scenografia: Inga Huld Hákonardóttir, Yann Leguay. Oświetlenie: Gregory Rivoux. Konsultacja artystyczna: Gaëtan Rusquet. Produkcja: Kunstenwerkplaz Pianofabriek & Kosmonaut Production. Zdjęcia: Stanislav Dobak

Niezwykłe dzieło jednej z najbardziej dynamicznych islandzkich choreografek. 
Przejmujący pokaz tańca współczesnego.

Again the Sunset to wydarzenie z pogranicza muzyki i performansu, żarliwa pieśń miłosna, wędrująca przez głos do ciała, niczym bezcielesna istota.

Dwoje artystów śpiewa o zwodniczych kamieniach, wątpliwych chmurach i beznadziejnych historiach miłosnych. Słowa pieśni krążą w ich ciałach jak natrętne myśli. Elementy natury podlegają wpływom rzeźbiarskim i dźwiękowym. 

Inga Huld Hákonardóttir to jedna z najbardziej oryginalnych islandzkich choreografek, która pracuje na arenie międzynarodowej w dziedzinie tańca i performansu, natomiast Yann Leguay jest wybitnym artystą dźwiękowym. W Again the Sunset to spotkanie pary artystów prezentujące audiowizualną wędrówkę myśli podczas bezsennej nocy.

Ásgeir Ásgeirsson (IS), Hamid Khansari (IR) i więcej
Persian Path / Perska Ścieżka

Kiedy: 16 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce:  Teatr Gamla bíó
Cena: 4.500 kr.
Czas trwania: 70 min.
Artyści: Dyrektor artystyczny: Ásgeir Ásgeirsson. Muzycy: Ásgeir Ásgeirsson, Hamid Khansari, Sigríður Thorlacius, Hoomaan Roomi, Bahar Modiri, Sara Rezazadeh, Aryan Rezaee.

Czarująca podróż przez muzyczne światy Islandii i Iranu.
Nowe aranżacje muzyki ludowej.

Persian Path to nowy, urzekający koncert, podczas którego wystąpią  muzycy z Iranu i z Islandii. Repertuar pochodzi ze znakomitego albumu Ásgeira Ásgeirssona i Hamida Khansariego o tym samym tytule. Ich współpraca to nowatorskie i odważne przedsięwzięcie. Nie co dzień spotykają się na scenie wybitni muzycy z Iranu i Islandii, aby wykonać zupełnie nowe aranżacje pieśni ludowych ze swoich regionów. Perskie instrumenty, harmonie, rytm i kreacja przeplatają się ze starodawnymi islandzkimi melodiami i wibrującym głosem Sigríðura Thorlaciusa. 

Dalija Acin Thelander (SE/RS)
dAzzleMAZE

Kiedy: 17-19 czerwca, w godzinach 10-13 & 14-17
Miejsce: Teatr Tjarnarbíó
Bilety: 2.500 kr. dorośli, wstęp wolny dla maluchów

Niesamowite przeżycie dla najmłodszej publiczności.
Choreograficzna eksploracja.

dAzzleMAZE to wciągający spektakl taneczny dla najmłodszej publiczności i neuro-różnorodnych dzieci. Choreograficzna instalacja oferuje różnorodne doznania zmysłowe, rozbudza ciekawość, zachęca do eksploracji, relaksu i kontemplacji. W labiryncie zmysłów dAzzleMAZE  nie ma właściwych ani niewłaściwych zachowań, a publiczność jest zaproszona do swobodnego korzystania z przedstawienia na dogodnych dla siebie warunkach. Goście mogą wejść, gdy są gotowi, wyjść i wrócić, kiedy im to odpowiada. Aby wzmocnić poczucie bycia razem, widzowie mogą wybierać i zakładać kostiumy, które będą dostępne w części powitalnej i odpowiadają strojom noszonym przez wykonawców.

Przedstawienia piątkowe i niedzielne przeznaczone są dla dzieci w wieku 3-16 miesięcy. Sobotni spektakl dedykowany jest neuro-różnorodnym dzieciom w wieku do 3 lat.

Mykki Blanco (US), Samuel Acevedo (US) 
EXPAT / EKSPATA 

Kiedy: 19 czerwca
Godz.: 21:00
Miejsce: OPEN Gallery, Grandagarður 27
Cena: Wstęp wolny
Czas trwania: 70 min.
Partnerzy: OPEN Gallery

Teatralna poezja Black Queer w połączeniu z gotyckim heavy metalem Ameryki Łacińskiej.
Raperka i poetka Mykki Blanco w towarzystwie Samuela Acevedo.

EXPAT to dwoje nowojorskich artystów Mykki Blanco i Samuel Acevedo, którzy połączyli siły, by opowiedzieć krwawą historię kolonializmu. Artyści przywracają tradycję eksperymentalnego hałasu dla Black/Brown wo/man i hardcore queer jako formy rytualnego przejścia w pustkę.

Mykki Blanco jest jedną z najbardziej ekscytujących raperek naszych czasów, współpracuje z takimi artystami jak Blood Orange i Kanye West. Współpraca Mykki Blanco i Samuela Acevedo to elektryzujące doświadczenie polityczne oraz uczta dla zmysłów.

Ýmsir/Various (IS) 
Undraskógurinn / Woods of Wonder / Cudowny Las

Kiedy: 19 czerwca
Godz.: 13:00-16:00 
Miejsce: Okolice Elliðaárstöð przy Rafstöðvarvegur
Cena: Wstęp wolny
Artyści: Hringleikur, Skýjasmiðjan, Handbendi i inni

Dzień pełen przygód dla całej rodziny.
Akty cyrkowe, cudowne istoty, food trucki i muzyka na żywo!

Ostatniego dnia Festiwalu okolice Elliðaárstöð zamienią się w niezwykły, cudowny świat, w którym wszystko może się zdarzyć!

Tajemnicze stwory pojawią się wśród drzew, tańcząc do muzyki na żywo. Przebierańcy z Fabryki Chmur (Skýjasmiðjan) i zwinni akrobaci z cyrku Hringleikur zaskoczą gości ryzykownymi aktami oraz rozrywką dla widzów w każdym wieku. Kuszące zapachy z food trucków zaostrzą apetyty gości cieszących się artystycznymi wydarzeniami w przepięknym plenerze.

Doris Uhlich (AT) 
Every Body Electric / Każde Ciało Elektryczne

Kiedy: 19 czerwca
Godz.: 17:00
Miejsce: Harpa, sala Silfurberg
Cena: 4.500 kr.
Czas trwania: 60 min.
Artyści:
Choreografia: Doris Uhlich. Dramaturgia: Elisabeth Schack. Performerzy: Josefine Mühle, Adil Embaby, Karin Ofenbeck, Thomas Richter, Vera Rosner-Nógel, Katharina Zabransky. Światło i scenografia: Gerald Pappenberger. DJ: Boris Kopeinig. Kostiumy: Zarah Brandl. Produkcja: Margot Wehinger. Dystrybucja międzynarodowa: Something Great. Feedback: Yoshie Markuoka, Theresa Rauter. Podziękowania: wszyscy asystenci występujących 

Naelektryzowany spektakl taneczny.
Cud rytmu i ruchu w każdym ciele.

Każde ciało posiada własną, unikalną, organiczną moc. Jakie możliwości pojawiają się, gdy mechanizm - elektryczny wózek inwalidzki, proteza kończyn czy para kul - staje się przedłużeniem ciała.

Niezwykle emocjonujący utwór taneczny autorstwa Doris Uhlich wielokrotnie nagradzanej choreografki to wyzwanie dla naszego wyobrażenia na temat ograniczeń ciała ludzkiego. Grupa tancerzy z niepełnosprawnością ruchową zabierze publiczność w rytmiczną i nieprzewidywalną podróż. Nawet najmniejszy ruch może wyzwolić niesamowitą ilość energii. Pokaz łączy wybuchową siłę z poetycką delikatnością. 

Doris Uhlich stworzyła wiele spektakli tanecznych. W ostatnich latach współpracowała z niepełnosprawnymi artystami, poszukując nowych sposobów zgłębiania ruchów i rytmów ciała.

Po przedstawieniu odbędzie się spotkanie z artystką.

Spektral Quartet (US), Anna Þorvaldsdóttir (IS) & Sigurður Guðjónsson (IS)
Enigma

Kiedy: 19 czerwca
Godz.: 19:00 oraz 21:00
Miejsce: Planetarium Perlan
Cena: 2.900 kr.
Czas trwania: 30 min.
Artyści: Kompozytor: Anna Þorvaldsdóttir. Wizualizacje: Sigurður Guðjónsson. Spektral Quartet: Skrzypce: Clara Lyon. Skrzypce: Theo Espy. Altówka: Doyle Armbrust. Wiolonczela: Russell Rolen. Inżynier dźwięku: Daniel Dehaan.

Porywająca instalacja koncertowa.
Niezwykła wizyta w Planetarium Perlan.

Instalacja koncertowa Enigma w Planetarium Perlan to efekt fascynującej współpracy czołowej islandzkiej kompozytorki Anny Thorvaldsdóttir, artysty video Sigurðura Guðjónssona oraz amerykańskiego kwartetu smyczkowego Spektral Quartet, czterokrotnie nominowanego do nagrody Grammy. Enigma to hipnotyczne zderzenie muzyki i filmu, zapraszające publiczność do zagłębienia się w zakamarki własnych umysłów.

Emilíana Torrini (IS), The Colorist Orchestra (BE) 
Emilíana Torrini & The Colorist Orchestra

Kiedy: 19 czerwca
Godz.: 20:00
Miejsce: Harpa, sala Eldborg
Cena: 4.990-14.990 kr. 
Czas trwania: 90 min.
Artyści: Emilíana Torrini, Kobe Proesmans, Aarich Jespers, Sep François, Wim De Busser, Tim Vandenbergh, Gerrit Valckenaers, Jeroen Baert, Karel Coninx.

Magiczny pejzaż dźwiękowy Emiliany Torrini i TCO
“Emiliana i jej orkiestrowy odpowiednik” (Uncut Magazine)

Muzyczna współpraca Emilíany Torrini i The Colorist Orchestra jest niezwykle kolorowym doświadczeniem, którego nie można przegapić. Koncert odbędzie się w sali Eldborg w Harpie. 

Belgijski zespół The Colorist Orchestra zdobył uznanie za oryginalne i dynamiczne podejście do aranżowania i wykonywania muzyki różnorodnych artystów. W ostatnich latach Emilíana Torrini, jedna z najbardziej zróżnicowanych i utalentowanych islandzkich artystek muzycznych, nawiązała współpracę z zespołem TCO, który tchnął nowe życie w jej ukochane piosenki. Muzycy z TCO pracują aktualnie nad swoim drugim albumem, Racing the Storm, który wyróżnia się wyjątkowością dźwiękową.

Klúbbur Listahátíðar / Festival Hub / Klub Festiwalowy

3 - 19 czerwca - Otwarte cały dzień aż do wieczora 
Miejsce: IÐNÓ, Vonarstræti 3

Różnorodny program, wstęp wolny i wszyscy mile widziani!

Co roku Klub Festiwalowy odgrywa bardzo ważną rolę na Festiwalu Sztuki w Reykjavíku i jest jego nieodłączną częścią. Na wydarzenia w Klubie Festiwalowym obowiązuje wstęp wolny, w ten sposób pragniemy zachęcić wszystkich do angażowania się i uczestniczenia w działaniach artystycznych. Ekscytujące eksperymenty, spotkania oraz prezentacje kolektywów artystycznych. Klub Festiwalowy jest miejscem do spotkań i rozmów, poznawania nowych ludzi i dzielenia się pomysłami. W tych najdziwniejszych czasach w naszym nieobliczalnym świecie Klub Festiwalowy jest miejscem bezpiecznym, w którym każdy jest mile widziany. 

W 2022 roku Klub Festiwalowy znajduje się w IÐNÓ, w samym sercu miasta. Miejsce jest dostępne dla wózków inwalidzkich

Festival Hub (Klub Festiwalowy) to tętniąca życiem, ciągle zmieniająca się przestrzeń. Bądź na bieżąco:  https://www.listahatid.is/en/festival-hub oraz na Instagramie – klubbur.listahatidar